这种感觉,这种镜头,这种叙事真的很好莱坞的感觉,我一开始总有种违和感,怎么是中国人在演,这到底是哪国?林场,美式别墅,还有枪…
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
算是精简版彗星来的那一夜吧,但剧情过于单薄,不过好在结构很清晰,并没有那么的复杂,更多的是关于人性的表达,全员演技在线,结尾的留白还算合适,对于小作坊来说实属不易,本子还缺打磨,听说被好莱坞买了剧本翻拍,期待一下!
蛮能共情里面所有的角色的,一直抵抗抑郁,无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄;陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子;突然就跳了海的小泉;哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。(看完好想学滑板啊,不知道28岁了身体还行不行
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
很高兴提前观看了平行森林这部电影。电影的氛围设定的很好,那种森林有种诡异的色彩 很好的体现出作品悬疑的色彩。电影把平行空间的概念很好的体现了出来。演员演的很自然,感觉像真实发生的一样。 总之电影不错。
welcome to the adult
3.失恋……九次。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
跑步治愈抑郁,烟花属于青春,主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影,喜欢那些大段的漫长的跑步镜头,一直跑进过去的自己。
国内非常少见而且值得一看的科幻悬疑电影,是以受到家庭重创后的女性为主题,不是我们想象的那种硬科幻,更能贴近大众生活,探讨的是多重平行空间下不同的我们,直抵的还是人性,永远忘不了最后一幕,不知道后续还会如何发展,映后主创访谈时导演说他有科幻悬疑三部曲,期待他的新作,另外音乐非常棒,从到到尾紧跟剧情又不喧宾夺主,可见做音乐的这个人很洞悉这个故事。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
来看东出昌大跑步?节奏太慢了 近代的日本电影走下坡得厉害啊…….好俗套…
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文,他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧,奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的,就这一点来看,东出昌大的表现真的非常惊艳。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
老雷的处女揍支持一下 本来看没啥演员就不准备看了 一看导演儿我才想起来这个就是那个作品 挺用心的 作为第一部来说该到位的也到位了 画面风格都可以 结尾有点bug 剧情还是有些慢 拉裤夸了些 加油吧
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
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