还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
我想它什么都没做，只是所有入围电影里唯一暖的一部，带着千禧年的甜味，大家太需要回忆起来2020年前的世界。我也会选它。
【A＋】
音乐鸡汤的风格加上福迪亚·瓦尔什-匹罗的出镜，不知道的还以为是约翰·卡尼拍的，太叫人喜欢了，好久没看这么舒服的片子了。演员也选得好，女主角和三位聋哑演员，以及饰演音乐老师的欧赫尼奥·德尔维斯都是加分项。
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
比较套路的电影，可是最后Ruby用手语演唱给家人“听”，还是感动得不行。聋哑人的生存难度远比常人困难得多，愿世界给他们更多关怀。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
哭是因为唤起私人的记忆，单亲家庭的独女却执意北漂的我，也面对过同样的撕扯。看到中途才想起原来是翻拍我还看过原版。这版细节做得很好，除了几个明显的动人段落，每个人物都非常扎实，每个人物都有故事成立。啊这样的故事看几个都不够啊
年度十佳备选，圣丹斯剧情片评审团大奖，选取聋哑人这一社会边缘群体构筑起一个典型美式家庭青春逐梦的故事，健听女主则是作为整个家庭与外界沟通的桥梁，原来丑国对渔业的打压也快赶上欧盟了。人物关系上不同于《爆裂鼓手》里的魔鬼师徒，而是如《放牛班》般的良师益友。导演能把这样一个略显俗套的故事拍得朴素动人，父亲将手放在女儿的声带位置“听”到音乐，几乎不需要刻意的情绪渲染就能达到“此时无声胜有声”的高级感，对于聋哑人声音设计的构思亦能让观众感同身受。据说拍本片时遇到的最大难题是买《Starman》的版权。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
8/10，健听女孩绝对比去年的戛纳电影节的钛电影靠谱，那部钛能获奖属实有点迷惑行为大赏。该电影虽然叙事平淡无奇，社会矛盾冲突也没有寄生虫印象深刻，但是在如今摆烂的好莱坞来说确实是一股清流作品，值得一看。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
庆幸没有在还没看的时候就跟风说一句“不配”。小故事小人物小题材又如何呢？反正是有实实在在地触动到我。将一个乍一看并不吸引人的故事拍到这个地步已经够啦，很好的作品。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
剧情老套 人物扁平 笑点无聊 摄影和配乐也没有出彩的地方
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
看到最后， 不知道这个CODA指的具体是什么。。。。。可能是没有认真看吧。 实在没有能力让自己认真看下去。
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