1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
终于看到把讲好故事放在第一位，用心打磨动作分镜、光影毛发等细节质感的国产动画了，天台独舞+舞狮大会运镜、剪辑行云流水，在我心中是国产院线片最华彩段落。有水墨、舞狮、传统文化，同时也有留守儿童，民工群体，隐忍不屈的底层群体，看得我几度泪目。岭南文化新鲜迷人，要是之后能再做个粤语版本简直完美。五条人、椅子乐团、九连真人、毛不易…歌都太好听太契合了！新公司不靠流量明星，不靠传统IP，原创现代题材的国产成人动画在之前的市场上是零成功经验，很佩服主创的勇气。故事、画风甩掉了日漫美漫影响，拍出了独属于中国的、砥砺前行的英雄少年气。//重刷IMAX，最后半小时真是太好了，太好了！我又哭了！
传统迪士尼套路，融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材，镜头调度和叙事节奏令人惊艳，就是我理想的国漫样子，喜庆又支楞。
前半段差的让我觉得这个好评绝对是刷的又套路又刻意的渲染一些所谓的燃，和大部分国片一样用舞狮这个亮点挂在一个极其庸俗的故事上罢了。但从阿娟进城打工开始，整个故事的后半段响起真正的鼓点，他不再是一个所谓的loser逆袭的俗套故事，而是一个少年被生活逼迫成长的心酸故事，平凡人的梦和平凡人的英雄主义，舞狮不能改变生活但却真正唤醒内心的雄狮，最后一跃进让我在屏幕前感动的不得了，而片尾阿娟依然要辛苦的去生活去拼搏却又那么真实，他变黑了变的像个少年一样，手上满是伤痕，眼里多了一份苦涩和坚定，这是属于平凡人的成长，真的很好。加上地域性的文化和舞狮的设计也很好，忍受下前半段的无聊和这部电影的不完美吧，它值得一看，粤语版要更好。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
雄狮少年比想象中好
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版，表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
要爱具体的人，而非空洞的梦。
本片被误读或者是被污蔑绝对是值得写入电影史的一笔。它不会是第一个，也绝对不是最后一个。一个没落的被打倒过的民族在试图崛起的路上当然会遇到无数的阻力，但是来自内部的却是最致命最难以消解的。什么时候国人可以从心底接受《雄狮少年》，才是我们真正开始崛起的时刻。
看完 感觉啊音效和美术都很好啊 尤其音乐之前国产动画基本没有人注意做环境音效 甚至音轨用的都不对，或者根本不知道整个故事发生在哪个城市 没有任何背景落脚点 这片给人感觉就有很浓的岭南广东风情，bgm是融入整个故事的，不是为了插曲铺满而铺满的，歌词和音乐人物是互相对应，这一点很难得
传统迪士尼套路，融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材，镜头调度和叙事节奏令人惊艳，就是我理想的国漫样子，喜庆又支楞。
3.5星，前面的剧情差点意思，甚至可以抠出一个三室一厅，可以看到很多星爷电影的影子：主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等，人物的皮肤质感细节表现都挺一般的，仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的，最后二十分钟的决斗很燃，结尾的处理很精炼（不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过），有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园，颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
是公式化笑点的堆砌，而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰，但是在我看来是一次拙劣模仿：周星驰电影的内核是悲，而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血，给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩，一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音，一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐，但是舞狮部分的动画是手k的，辛苦了。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
雄狮造型的真实和细节，以及故事背景的真实，你得知道就算在改革前沿，有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫，让我觉得最后越上擎天柱，也是合情合理，是辛苦付出的结果。
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
今年的年度最佳影片，从第二幕离开小镇开始的后半段甚至可以是“国漫崛起”以来的最佳。留守少年的成长，在梦想和现实之间挣扎，最终又回归现实，这才是真正的成长，世界上最大的奇迹就是自己的不放弃。
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