被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许只有经历过克制住愤怒的过程，才会成长为合格的蜘蛛侠？当然还有自我牺牲，虽然这样选择独自面对也不一定是好事。不过这种没人认识的情况应该不会维持很久吧。
二十年的陪伴，二十年的回忆。情怀满分！从来没想过他们三个会相遇，这是多元宇宙带来的奇迹。最喜欢的还是托比马奎尔的初代蜘蛛侠，平民气质邻家男孩，有自己性格的丰富性，善与恶，纠结与抉择，普通人的挣扎。加菲版就太过青春闪亮，是个明星。荷兰弟版小屁孩，幼稚至极，想去给他个巴掌让他不要瞎胡闹，但这次他终于成长。可能不会再有单体电影了吧，三代一起真的是巅峰～～
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
世界上最出名的高中生，一贫如洗。不要打断法师施法，很危险。你的弱点就是你的良心，你的病就是可怜别人的圣母心。无辜的人留下来收拾残局。3个蜘蛛侠。片尾出现毒液是什么意思？
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
从冰箱角落里挖出年代久远的食材加上新出的调料鼓捣出一锅炒饭，偶尔吃吃还行，吃多了会脑膜炎
最后感叹一下，这些反派真强！我指的是他们都不会老🤣
电影所有内容都被电影名字概括了，mad god《疯神》，我们经常发问，为什么神不关心我们？不回应我们？因为我们的神，可能如影片中一般，冷酷而残忍，匪夷所思。
有钱真好！粉丝向卖情怀，剧情崩，托比和加菲太耀眼了
抱着很大的期望去看结果还是蛮失望的，漫威多元宇宙概念带来无限可能性的同时副作用也在这部电影里开始体现出来，角色的悲欢离合显得既廉价又随意，剧情的起承转合也很生硬，荷兰弟的蜘蛛侠依然还是被束缚在那句道德绑架的名言之中
马达对话笑哭死
看到有一个豆友的短评是可以期待《超凡3》了，在这里表示支持，哈哈哈哈。
只看一遍，有点对不起导演精心设计的复杂的场景和形象。再看的话，对正常的人类感官也实在是一种挑战。
疯狂无度的暗黑想象力，冥界废土和卑劣怪物，在极度血腥中张牙舞爪，扔给人类们一个被恐惧所统治的噩梦。
全是情怀，把之前的反派拎过来重新做人，过于圣母，从02年第一部看到现在的粉丝确实会很激动吧，难怪北美票房那么高
个人感觉这是整个蜘蛛侠系列电影中最无味的一部，前一个小时可以说是非常糟糕的，故事情节相当拉跨，没有任何的蜘蛛侠风格，直到加菲尔德出场的一瞬间才有了一点火花。影片完全没有整个系列过去的那种激情感，三位蜘蛛侠在一起的对话更像是对过往的一个总结，他们回顾自己的曾经，在感叹，也是在释怀。感叹道，加菲还是那个超凡，而托比真的老了。三代同框与反派party用情怀拯救了这部作品，不禁感叹，既然能把曾经的热门角色们都叫回来，为什么不准备下《超凡蜘蛛侠3》？
性价比还不如《黑凤凰》。
奇异博士助攻，中青少三版蜘蛛侠以及各自的反派进行了一次跨次元联谊。
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
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