被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人情味没有第一部浓，这一部重点大概在新田和山岸的彼此理解吧，作为娱乐侦探片，假面系列还是有它有趣的地方。PS:这家酒店服务态度，真是帝国酒店都要认输😂
木村萌 配角们极尽做作之能事 剧本（估计是东野又写的破B小说）没事找事
原著是续集电影自然也是续集，一切都延续了第一集的阵容又讲了一个故事，本次倒是没那么多与主线无关的内容，推理破案部分有些弱，不过看过原著也知道改了不少，鉴于原著到此为止要不要把《假面前夜》拍成个电视剧？
也不是什么职业都能与警察形成对立的吧……木村拓哉身材保持得真好。
果然东野圭吾的本子越来越没法看了，首先凶手杀两个女孩的动机都没有交代清楚，最后杀人时间怎么可能不按照自己的手表设定而按受害者设定，绝对是不可能的事吧？而且这一部看似明星云集，其实除了第一部常设的几个，其他都是过气艺人，日本票房那么高也是怪事一桩。从案件到推理都挺无聊的影片。
没想到明石家さんま的出场竟成最大亮点，上次是看到演员表惊奇什么时候出来的，这次是怎么名字还没出来….
2022.6.3@百度网盘 就是看看热闹，破案和犯案一样离奇
漫威“十兄弟”为拯救心爱的人类宝宝们，反抗天神爸爸后内讧、相互残杀，最后杀死了寄生地球的大魔王。说实话，影片的剧情确实相当丰富，但是精彩的部分也确实不多，无聊的戏份时长远超漫威任何一部超英片。导演还在影片过程中不间断地强调了好几场情感戏，各种狗血的你爱他、我爱你、他不爱我的戏码。永恒族的领导灭亡了千百个星球，就只觉得人类不该死，其他星球的生命都该死，这种狗血的理由真的很难让人信服。人类也许很特别，但也还没这种“至尊无上”的特别。永恒族作为“神仙”，除了长生之外，那点战斗能力好像还不如几个X战警。
果然还是不适合影像，文字更能动人。 演员阵容没的说，就是人物太多很出戏。
整个推理部分就是给人一个大大的问号 不过麻生久美子好美啊
结尾木村说会成为更好的刑警，麻酱说也会成为更好的员工，但是假面之夜你怎么不是更好的假面饭店呢？
活整的太烂了，下次别整了。不知道为什么上一部还很来电的长泽雅美和木村拓哉，这一部却很不来电…酒店管理整的像抖m人群聚会一样，可能这就是日本的酒店文化吧…
结尾木村说会成为更好的刑警，麻酱说也会成为更好的员工，但是假面之夜你怎么不是更好的假面饭店呢？
吃了上一部的亏这次没有提前去看原著 事实证明这个决定是对的 这简单又毫无意义的推理 确实不值得浪费时间读原著 全场最佳只有鱼叔大露脸的广告牌 连我拓加持我都夸不出来 给三星算看我拓和一众美女姐姐面子手下留情了 想麻烦东野先生不要再卖版权了 故事写成这样拍出来啥效果心里没点数么
test就测一个人，另一个完全不考，是不是太随意了啊！
这个破案一点劲都没有。但是麻酱部分的酒店还可以。最后竟然还能出来感情线……
7/10 我很喜欢《永恒族》 这种诗意的气质 呈现出的怅惘迷茫 正是永恒族人迷失在时间和自我的写照 这部很不漫威的漫威电影 爱的人会很爱 不喜欢的人也会很不喜欢 一些很隐晦的表达确实不够直接 但太直给又显得套路 导演仿佛在和你在调情 半遮半掩 朦胧暧昧 重构神话和传说 又带着一丝哲学意味 人（神）（伪神）性的挣扎 情与爱 感性与理性 这些都是人类永恒的话题 能在一部漫威超英片里看到导演的探索 我很喜欢 也很感动 片尾伊卡利斯的挣扎 懊丧 和失去信念支撑后的落寞 也让我感慨不已 就像试图逃离克里特岛 飞向太阳的伊卡洛斯 沐浴着太阳的热浪 拥抱死亡 回归原始 这竟让我热泪盈眶
这片我居然去电影院看了，我大概真的很爱大神（不是。。。感觉2不如1有趣~
还蛮喜欢这种看似平淡但细细发现会有很多小细节的片，关键这次的卡司也未免太豪华了，麻生久美子、山东嫂还有麻酱永远不会让人失望
她爱他，他爱她，她爱他，她爱他，他爱她，他爱他，我愿称此片为漫威十年最烂。
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