被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.0/10 分。初看，蓝光。传说中的高概念片子。就是剧情很少，全靠人物串联，最适合这样的漫威科幻魔幻片。。。整体真的很一般，也就是打斗还凑合。最后有两个无聊的彩蛋。。。不如奇异博士好玩有趣呀。只能说是一部铺垫剧情的作品，还铺垫得超级敷衍。
真就比《毒液》还难看呗，也不知道《毒液》这拉胯的剧本结构又套一遍是图啥呢。。。继续走走过场、高潮三秒没、正片没彩蛋好看呗。。。
知道漫威摆烂，但这也太摆烂了吧！各方面都太难看了，杜比厅的音效都没能阻止我在高潮决战的部分犯困到不得不刷手机保持清醒，角色塑造稀巴烂，行为逻辑毫无说服力，就连战斗部分也糊弄得很。可惜了莱托的黑暗造型。
变身后真丑，不过能力还不错，蝙蝠雷达，蝙蝠召唤，御风飞行，特别是快速移动时候的粒子特效做的很游戏，观感还挺好。因为做不成R级，所以血腥程度几乎没有，导致反派看起来该死但仇恨程度一般，最后的决战没能很爽，不过也算一发入魂不至于很平淡。
Nicholas博士咽气守时到毫秒！！！你是Dr. Punctual么？
当大量饮酒时，应慎重考虑番茄红素产品的摄入量。番茄红素致乙醇急性胃粘膜损伤加重的机制，仍然是未知的，这将是未来研究的一个重要领域。
新冠这么严重，你们还在玩蝙蝠。
摄影和剧本都很烂，四个男演员除了男主都很搞笑。动作戏还挺好看的。
暗夜鸟人（Vampire Birdman）啊哈哈哈哈哈 索尼一定知道我们现在很缺乐子才整烂活 是真的捂脸狂笑90分钟
虽然是个无聊的吸血鬼人设，可俩男主真是太灵了。
我以前都不知道漫威里有这么个角色。这个英雄是个吸血鬼，行动方式挺帅，不过战斗力好像比较一般。至于电影本身，故事老套，实在没啥可多说的。
跟《毒液2》的结构太相似了，仍然是除了特效和演技一无是处的电影，剧情太过尴尬，配角毫无存在价值，以及反派塑造的性格前后变化太大，有点生硬，莱托的气质还是蛮符合的，彩蛋比正片精彩，片尾字幕画面的迷幻居然是我喜欢的点，好家伙
20年前的好莱坞编剧都不屑写这么老土的剧情。前期文戏铺垫略长，高潮决战又结束地非常仓促，就算是为了应付市场不得不拍的超长预告创作态度未免太敷衍，跟《毒液2》就大哥莫说二哥吧。
1. 出现台词比如：“there is no shame in what we are"; “Micheal doesn't accept what he is"; "you have to stop denying who you are";"just you and me"
《暗夜博士：莫比亚斯》将首次把漫威宇宙中最另类的暗黑超级英雄莫比亚斯呈现于大银幕。由奥斯卡最佳男配得主杰瑞德·莱托饰演的莫比亚斯博士身患一种罕见的血液疾病，命不久矣的他决心找到治疗方法拯救其他同病患者。为此，他孤注一掷试图根除疾病。一开始一切似乎都成功了，但他的内心深处有一股黑暗却无端释放。善念能否压制住邪恶，还是莫比亚斯会屈服于这神秘的欲望？
与《毒液2》的失败几乎如出一辙，虽然还是耐着性子看完了，主角的不断进化，最终升级了召唤术，极其励志的情节。
索尼现在拍的漫威片基本上都是在摆烂。就这玩意儿需要四个编剧？另外，莫比亚斯这种超英不拍R级纯粹就是浪费，导演的《异星觉醒》拍挺好的啊，跑来拍超英咋就蠢的没眼看了。整体比《毒液2》要稍好一丢丢，但也是五十步笑百步的水平。
反派的黑化毫无铺垫，说变坏就变坏，最终败亡也很是潦草随便。
莱托为了演漫威自我丑化成这样还是溢出屏幕的帅气，剧本没啥好说的还是正邪吸血鬼那套，打斗再来点钢铁之躯，不知道在看蝙蝠侠还是毒液，腻了
挺无聊俗套，如果说这种片子好看那就是在纵容，越来越喜欢没有超能力的超英
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