被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好粗糙啊，也就张本煜和邓恩熙的部分算有质感了。是有设计的，但还是太粗糙了。
我要好好珍惜现在的安定，可以想象当时肯定比电影还要难很多倍。谢谢先辈们！四字弟弟真的是靠谱的演员，起码还没电影让我失望过。尤其小红花我电影院刷了四遍，手机看了两遍。打算二刷长津湖！三个小时远远不够！！！！
看特效的就别追求剧情，看剧情的就别追求特效。金刚川超大杯，同样是三个导演小组，同样以地点名命名，不同的是故事的时间是线性顺序。全场突突突的战争电影，新意还是有的，易烊千玺空爆的桥段将电影推向高潮，可以说易烊千玺就是电影里最大的亮点，他的演技又进步了，开始转型，层次出来了，自然也有了。不知道是不是陈凯歌导演的作用，全片比金刚川多了许多“人味儿”（浪漫主义镜头）笑点刚好够调剂突突突的战争场面带来的疲劳。
整个故事叙事线拉的太长，前因后果没必要交代得那么清楚。太讲求画面的美感，画面的饱和度高得吓人，颜色艳得出奇，感觉缺少一点纪实感，缺少了影片的纪实感，也缺少了人物的纪实感，对英雄人物的歌颂还是过多了点。既然是史诗片，那还是得要点纪实感的。电脑特效真的太出戏了，还不如一些游戏的cg，可以学习一下《铁雨》投核弹的cg部分。庄内cqb 那场戏节奏不错，但是仿佛在看复仇者联盟
真的全程无尿点！规模之大，场面之震撼，到处都能激起属于中国人的感情共鸣。我们的志愿军在敌我悬殊如此大的情况下，仍然打了胜仗，不易可想而知。每位演员都演技在线，尤其易烊千玺，竟然觉得有演喜剧的天赋，好多笑点来自他，四字弟弟很棒很厉害！胡军的表演这次印章也很深刻。作为山东人，沂蒙山小调一出，真的破防了。总之强烈推荐国庆节去看，铭记历史
有些不必要的强行搞笑可以少一点（比如武人上通风口那里），整体来说有笑点有泪点，悬疑反转的气氛也烘托出来了，“一个女孩，想要站在舞台上唱歌，怎么了”？掷地有声的发问，从胸腔里发出共鸣。希望这种片子可以多一点！
作为东北最北边的孩子最知道那种零下40度的天气有多冷，不夸张会冷到钻心和刺骨，那些被冻僵而牺牲的志愿军不应该被忘记，他们也是人民的英雄，和平年代来之不易，我们这一代太幸福了。（附一句主旋律电影拍成这样还是挺爱看的，虽然坐的腰疼 ：）
没有抱任何期待，但是/所以有被惊喜到。惊的是许多若隐若现的辛辣讽刺，甚至对社会诸多乱象的内涵，没有被自我审查阉割掉。喜的是各种反转，伏笔，埋梗都很圆滑，没有大bug，包袱也都比较好笑。个人认为分数不应该比利刃出鞘低太多。
并不是舞台剧不好，只是喜剧悲剧悬疑的属性杂糅在一起，再通过舞台剧的表演呈现出来后，每种情感因素都变得拧巴和别扭了。
笑的时候，好笑得要死，吓人的时候也是真吓人。敢讽刺，有良知，真是不容易！
3'权力是暂时的，欢乐是永恒的
“不相信有完成不了的任务，不相信有战胜不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”
(结尾的一幕颇有些邓艾偷渡阴平结果撞见诸葛亮废弃的营寨的味道，就有一种小农/天朝的智慧终究还是胜过洋鬼子的感觉，有些小家子气了。
我叫你爸，你打我马，这样对吗？莫名戳中笑点。剧本写得不错，因为我猜了好几种可能，竟然都miss了，挺难得。
题材很有趣，但是中间的搞笑和节奏还是显得很无力，看得很辛苦
“我们为什么要打仗？”“我们把该打的仗都打了,我们的后代就不用再打了。”
我们是被发现了吗
真的很精彩了，一波三折，把我看进去了，而且很剧本杀，虽然小成本，但是很惊喜！
前面1个小时絮絮叨叨，差点没有了兴趣，后面不断出现的剧情才渐入佳境。很赞啊，万合天宜也能拍这样的电影了。
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
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