小场景,大情报;小人物,大英雄!至少在这一刻,我们都会记住你们,感恩~
★★★☆ 整体是好的,本质是商业片,比艺术差着些,个别片段会令人思考“我们为何而战”。过于泛滥的子弹时间和bgm减分。
恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
整部电影只有一场戏,张艺谋却用牛逼的调度拍的如此之精彩,多重视角的观察,两端的对峙,把有限的空间拉扯的无限大
情怀满分,即使柳乐优弥演得像猴也掩盖不了大泉洋sama的光环
北野武的故事,主角却是深见千三郎。堆砌了太多表演段落,看不出什么导演技巧,但get到了大泉洋。
故事时间近乎等于话语时间,也就有了放弃宏大叙事雕琢片段的感觉。前半个小时迅速带入情绪,“中门对狙”淋漓尽致,因为是话语时间也就很难迅速营造情绪,只能用阳光和配乐营造悲壮。剧作的巧妙在于亮亮的设计,当最后二十分钟只剩对狙的时刻,又陷入意识形态的领域,我们已经熟知的历史再一次被精湛的枪法印证了合法性,这是电影视觉的快感和最大魅力。
志愿军战士致敬
全剧有无数泪点,这是唯一初听想笑,之后又心生感慨的一幕了
讲述北野武早期的经历,着重表现在法兰西座跟师父学艺,逐步成长,最后自己单飞全国出名,这种离别跟师徒间的情感,着实动人
非一般形式传记片,只是截取了北野武师从深见迈入谐星坦途这感人的一段,千里马遇到伯乐,伯乐引导的方式以及豁出脸面背后助推的苦心,实在触动人心,有对传统技艺的感慨,有对法兰西座的感怀,柳乐优弥竭力去演的半张脸,在重返的长镜头里,满含深情。
在这个如此无聊的春节档以及只求激起爱国情绪不在意真实性和作品质量的影视环境下显得如此难能可贵
最后连长点名那段哭死我了……
其实前面真的麻麻的。最后那顿饭,火灾,加上浅草小子,眼睛还是酸了。
大永就是张桃芳,片中也有关于采访说的一个细节,就是暴露在敌人火力下假装被打中,唯一一个不同是现实比片子更离谱,张桃芳根本没受伤,看这片你不能说他夸大,因为他谦虚了。还有就是反派约翰是B站UP主曹操,一个中文说的贼溜的演员。
最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,
先不说纽约时报在战争期间报道中国军人的神勇军功而且是放在头条合不合理,但是让美军自己拿出这一头条仅仅是为了说明中国军人抢了美军的风头?我无话可说。除了丝毫的渲染与铺垫作用之外,简直是尴尬灾难。如此弄巧成拙、适得其反不如踏踏实实、平铺直叙的讲故事,在故事中展现狙击生死一线的紧迫感,用镜头说话、用配乐与故事本身带动观众情绪,而不是靠尴尬的旁白与露骨的提示。(光影做得也很差,第一场狙击战中山坡对面的美军狙击镜反光,下一秒阳光就照在了山坡这边的班长脸上)
和《火花》差不多的架构,都是以师徒情为主线,讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身,这部对此就只是略过,重点在人物情感和作为谐星的骄傲,更容易进入。两部结局一个失败一个成功,对创作者来说,终究还是才华比努力重要得多吧,对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜,看到最后才发现不是,为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊?
美国人是人,中国人也是人,这就值得表扬了,低到尘埃里的标准
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