任性到很多时候都可以把叙事扔在一边
缺的是爱还是恨
好工整的电影。what a crazy world
这有什么好拍两个半小时的，两个女主都没说几句话！
陀螺的电影美学一如既往的无可挑剔完美至极，不知道是不是太沉溺其中马戏团部分拍得过美过长，即使已经是离谱的150分钟后面依然来不及好好讲了，故事剧情人物塑造全崩了。不忍给差评，拍得真的太美。
看一看中国互联网上遍地生长的大胃王吃播，畸形且阴森，行尸走肉一样麻木地啃噬食物，不自知表演自我伤害的同时，对自己也感到冷漠，回过头来再看陀螺此次经典翻拍，确实不太行，对吧。
导演功力深厚，主角玩火自焚，最喜欢的最后一幕很有张力，把对主角这个人物的讽刺以及悲剧体现得淋漓尽致。赞一个中文名翻译。
竟然鲁尼和大魔王没搞姬，那这片子拍出来又有什么意义呢？
前半部挺有点林奇的诡调感，但影片也因此显得割裂，如果说前半段是主人公必不可少的前史，那么最后的回归又使得后半部分像是个插曲。两部分分别对应两个女性，都着了笔墨，可都太浅，本是两个极富魅力的角色却各自黯淡。括弧式的结局草率得有些敷衍，不过但也真是疯的令人唏嘘。（戒酒宣传片
原以为就一些成功好莱坞片的成熟杂糅 实际上比又臭又长稍微多点精彩之处
都1202年翻拍70多年前的片子了，那不精致点还能说的过去吗？给R级加一星，搭配不搞预言，搞人物前史的一小笔冲出了更浓的精神分析味儿，男主的悲惨宿命已经不是当年的自我发现和救赎，而变成了当今时髦的自己作的活该。
和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
关于怪物的养成和轮换，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
没看过原版，这版单看还可以的。前面会让人觉得铺垫过多，但其实人明显也不是奔着爱情故事片去的。摄影美术都很好，工整。
没有传说中那么糟糕，故事是圆乎的，就是布兰切特的角色从头到尾不知道动机是啥，就是个来推男主走剧情的——但谁又不是呢。陀螺的美术设计是永远值得欣赏的，不过这一部和科恩当年那个歌谣有一样的缺点：过于精致而玩具化又毫无个人风格可言。至于表演方面，除了布拉德利大男主能公关一下，剩下的大牌其实都没啥发挥空间。
美工依然是标致性的陀螺style，配乐稍满，不如the shape of water，另节奏实过于拖沓了。
没看完旧版…太长了吧，转折太慢了吧，装服真的很不错，也有很多伏笔和暗示，演技感觉也没完全发挥…
老派重温。以导演的视听审美标准，以及剧本的细节之处，足可以在商业视听上冲击感官。与老版对比后更明显。
carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
卡罗尔之后卡特女王和鲁尼又相聚。片子如陀螺导演一贯的黑色，没看过老版，我觉得精彩。各种隐喻和铺垫
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