心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
挺好看的呀,怎么评分这么低?生活里确实见到男主这样的男子,拍得很有意思~
本人喜爱的小格局枪战片,尤其喜欢变态杀手微冲扫门那场戏,故事本身不算出彩,女主角酷的不行。
浪费了交叉骨和斯巴达勇士这俩硬汉了,最有演技的就是那个神经病杀手,剧情太傻了,啥刺激场面也没有
嗯嗯!
真的就验证了那句话,不懂文学还在泡妞,真正懂文学的都已经在犯罪了。为女主的结局感到遗憾。
不错的一部影片,风格跟导演去年的《新秩序》异曲同工。
还行,就是有点简陋,故事和人物都差点意思。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
我日日夜夜的贫穷与富足
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
居然是A team的导演,局面设计挺好看的,美国龙门客栈,感觉现在这种简简单单就是好看的片子越来越少了,要珍惜
比《新秩序》好看,后期两次亮底牌让人物动机变得合理,也给叙事带来节奏起伏,前半段漫无目的的闲游+艳遇也非常自然畅快,其实片名就已剧透,这样安置在尾端的反转,让故事讽刺又合情,8/10。
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
哈哈,我就猜到坐着唠了一晚的Bob要“陷落哥”附体!
没别的了
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