American Girl讲，有时候恨跟爱是一体两面；“但这如果已经是她的最好了呢？”
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
平淡真实，内涵丰富，耐人寻味。
在家里的镜头大多暗调，次要人物被虚焦，制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼，张力十足。
同样是侧重于母女关系和家庭关系，这部的真实自然程度远超瀑布，几个压抑和爆发的点都很有代入感，美中不足是结尾戛然而止，我以为会落在母亲听女儿的演讲那里可惜后面就没交代了
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下，社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力，爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入，離開美國的好友和白馬，回到新店，剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切，都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層，類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避，去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境，青春期的混亂與衝撞，全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事，編導通過細膩的情感經營，讓觀眾可以共情每個角色，全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧！数度眼眶泛泪！
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
1.全篇色调过于阴沉，使人感觉太压抑
当我觉得开始变得有意思，有韵味的时候，就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁，该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾：妈妈好爱你。而是那句：“芳安要回来了，我煮什么好。”
非常赞！把日常冲突感情纠缠的生活片段事无巨细的展现，主演是母女两的表演太好。和最近那部瀑布很相似的题材，但都具有高质量的品质。
单调却真诚，倾注了沉甸甸的生命体验，刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震，对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡，当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候，再多技巧都显得多余。
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
三星半，一個下輩子想當男性的母親，和一個下輩子想投胎成馬的青春期少女，面對疾病、疫情、狹窄的住房空間、文化差異、校園體罰等等現實問題，必然導致不可避免的代際衝突。只是從女權主義的角度來看，這種女女的被迫成長，本質上還是男權社會帶來的潛在影響和傷害。另，本片主題和《瀑布》有點像，但作為長片處女作，明顯稍遜一籌。期待導演的下一部新作！加油！
还不错，比较不错的现实题材，最后父亲打女儿维护妈妈那场戏不错
-你到底在气你妈妈什么？
选的话题很犀利，但却都没挖进去
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
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