泛展厅电影,看的时候一直想到the cell
对某一议题的探讨程度总是止于表面,与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感,以及与人物同频的思考过程,从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责,妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言,也是当下的警示。
工作十小时之后看这个真的有点too much,还是比《钛》好很多。
在柯南伯格眼中
现在是下午五点半,看完后突然很饿。美学意义大于思想意义,即使是未来,没有肉体的生活也是无法想象的
有啥?
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
迷人的、混沌的、糾纏在肉體感官層面向post-post modernism進發的影像與概念。深埋地下室的預言景觀,做後現代社會的啟示錄。surgery is the new sex.當人類失去痛感之後所有的器官都成為clitoris。人們渴求牢牢掌控快感的來臨與釋放,而肉體撕扯生長進化的痛感混合著夢裡的精神痛苦,現實愈加空虛冷寂夢境就愈加真實劇烈。
大闷片,文戏冗长,讨论议题谜之过时,怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官,《欲望号快车》的性爱观念,《感官游戏》的骨头工艺,放在2022年就觉得有点吃老本了。
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
Howard Shore配乐一如既往的好
我纠结的点在于就算没了痛觉,搞成这样也会细菌感染,会挂的。而且这算哪门子艺术?
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理,美学ok所有人creepy,真的看得人又饿又清醒。
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
在未来人类没有了痛感,可以生长出各式各样的器官,并且还能给这些器官来个专属的定制纹身,整容手术成了在身体上搞出各种丑化的花样,切割手术也成为了新型性爱,从传统美过渡到内在美完完全全就是对审美模式的反叛。而人类的进化居然是吃塑料!这样的异类也许会成为地球生态的拯救者,然而对于手握权利的当局而言这却是离经叛道的犯罪,所以人类未来究竟要何去何从?
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