奥系观影⑨：一个不及格的剧本，对神婆的刻画仅仅留于表面，流水账一般讲完了故事，让女主每一步心路历程的转变都显得捉摸不透。劳模姐用尽心力把电影勉强拉到了及格线，片子是个烂片，但值得一个奥斯卡影后。结尾唱歌的moment够够的。
无论发生什么 都不会忘记最初的信仰 无关金钱 无关政治 劳模姐演技绝了 最佳妆发也实至名归 最后 It's not over 'till it's over.
It's not over until it's over.好喜欢这张海报，TAMMY FAYE遮住了自己的眼睛，可你仿佛什么都看得到。
劳模姐，真的全片都没怎么美过，想到《Judy》，但有不同。为祝贺劳模姐获奖而来打卡
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
一个跟随丈夫到罗马尼亚的美国女人，总是感觉到对面窗户里有一双窥视自己的眼睛，电影则围绕着这一感受而演绎。故事设置还是不错的，虽然此前有不少这样的影片，此部胜在置于一个言语不通的异国环境之中，女主角的感觉是真实存在，还是出于她的臆想？最后的反转比较突然，让故事回归到正常的惊悚路上。不过，整体上导演对影片的节奏及气氛把控不好，叙述得有气无力且拖沓。
I can feel it. if you can feel it, then something must be wrong. TA们必须在几秒之内，判断眼前的这个男人到底会不会强奸我，现在不会，以后呢？丈夫简单粗暴地无视TA的感受，一定是你的Fantasy，你在幻想。最后如果不开枪，情感上无法接受，Ta必须死！即将喊出Help的第一个单词，瞬间割喉，艰难爬到，只差了几十厘米。然而，在现实中，暴徒永远不会留情
规规矩矩，无聊的冲奥片，讲了半天什么都没讲明白。劳模姐终于拿影后了，太不容易了。
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
气氛营造的有代入感。女主的服饰变化也很有趣。语言不通环境下的陌生与孤独带来的恐惧感。还有无时无刻的注视和逐渐淡出的丈夫形象。最让人胆寒的甚至不是跟踪和监视。而是饭桌上的外语玩笑。即便听不懂那种感受也同样存在。当你觉察到不适一定要逃。远离不舒服的环境。
美国人的宗教敛财故事，当然中国也有，就是说着说着他自己都把自己说相信了。女主角的表演让人印象深刻，男主则逊色许多。
剧情上有两处关于窗帘的设置bug，一开始搬进去没有要求房东装窗帘，成为后面一连串故事的初始诱发因素；然后结尾，凶手在舞女家袭击女主的全过程都被对面的一个小女孩目击，也是没有窗帘，这种疏忽对于凶手的智商来说有点太刻意。
女主挺美，老公不信她是最致命的，一点悬念都没有的惊悚片，心理恐惧处理的挺好，没有特别恐怖但一直提心吊胆的那种感觉
演技没得说，但是这个题材的确不是我的菜。
東京電影節。出乎意料的喜歡這部影片，有一種波西米亞狂想曲的感覺。明星的誕生於跌落，往往令人唏噓。
中间整大段叙事效率挺低的，停滞不前。人物塑造和人物关系也停留在表层。过去的故事用如今的观念来解构还不错。
塔米菲真正抓住一个信仰该有的内核，现实效用。她用自己所信仰的治愈自己，也希望同样治愈所有人。
做到了三分电影里各方面的极致，女主美到可以做Amber高替，赶紧去演海后一炮而红
劳模姐演技特供片（是的，除了看表演），开场惊喜后段用力疲惫，连带人物被裹挟到混乱的节奏中，Andrew Garfield怎么越来越油腻了，他适合去演变态杀手。
现在的女导演，动不动就性别对立上了，流量密码用多了就不好使了。我觉得搞女权题材不是什么恐怖片的正经路子。
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