本片讲述了主人公苏民在一次拍摄中意外被杀死,灵魂出窍回忆自己与家人和朋友发生的一系列事情苏民出生在一个时常有家暴发生的家庭,父亲经常打骂他和母亲,母亲也无力反抗,最后苏民受不了父亲如此对待他和母亲,由于害怕父亲的虐待抛下母亲离家出走了。苏民由于拍摄到了黑社会打人的场景而被黑社会杀手杀死。苏民死后,灵魂出窍回到了他从小长大的街道,遇到了被父亲虐待的小男孩和哭泣的女孩,一开始苏民并没有意识到他们是谁,离开小时候的街道后才想起,原来小男孩就小时候的自己,女孩就是苏民以前的女朋友。苏民独自游荡了一圈后再次回到了熟悉的街道,这次是进入了小男孩的梦中,发现小男孩被父亲虐待,于是上前阻止,小男孩却用刀刺伤了父亲。最后苏民也遇到了女朋友智妍,大谈自己的工作理想,但苏民还是改不了自己不切实际的想法,使得智妍也离他而去。在苏民的灵魂游离在街道时,苏民也想起了被自己抛弃独自留在家里的母亲,虽然一直都无法原谅父亲,对于母亲自杀的事情也认为不是自己的责任,但还是心存惭愧,这件事情也在他的心里留下巨大阴影,但苏民遇事容易放弃,这也是女朋友智妍最后离开他的原因。当苏民见完所有生前的朋友和家人后,意识到自己的问题,这才最终没有负担的离去。
真的是冲着戳爷来看的,随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
7/10,制作精良、高度风格化的佳作,观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似,本片也更换了主角的种族,并毫不意外地破坏了影片的可信性。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人,摄影绝到无话可说,极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满,然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了?!
7.0/10 大银幕。不喜欢,不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境,而非电影情境,光打的再细致也是舞台光,诸如投下一束顶光,人物在光域中心念白等等,这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路,库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上,个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径,我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
当不了坏人,就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂,甚至尝试带来胶片放映的效果,可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简,人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧,可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
有着美丽配色的小甜水剧,单看截图的话也许比电影更吸引人
戳爷的少年感和美好的夏天,剧情什么的已经不重要了。
20220209le。乔科恩+丹泽华盛顿,黑白影像,舞台剧风格。麦克白的故事再怎么拍也拍不过黑泽明,都省省吧。
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
没什么意外的剧情,甚至感觉是各种MV在拼凑,但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受,谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水(不是),我是导演我也着他脸一直拍close shot,oh不当然还会拍下全身的意思。
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈,
第五个麦克白!开头女巫过分可怕,半夜刺杀那一幕也真实的可怕;denzel好镇定啊,称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了;最后打戏颇英雄,不过是黑白的叶子;把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了;片子stage感很强,像一个童话寓言,感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画;hollow crown
现代的表演方式,风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息,属于旧事新说的优秀范本了。
It sucks but it will be ok.
8/10
Don't leave the people who love you with nothing.
这版《麦克白》非常科恩,是舞台剧的电影化。黑白处理,舞台灯效,布景、构图都相当到位。对白有删减,但没改变,仍算莎士比亚戏剧。
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