被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
雖然橫濱流星這個造型有那麽點秋山深一平替的感覺。但橫濱流星的面部細節還是太漂亮了。這個髮色確實適合他，沒有什麼太大表情的時候也還是好看的。只不過在做嚼糖和吐舌頭的動作的時候面部太用力，就顯得很誇張很刻意很用力過猛。人物塑造得也不像城府很深的樣子。沒能瘋批到點子上。給人感覺他更像是那種誤打誤撞的二傻子。當然還有一部分原因是核心詭計太垃圾了。
有些故事真的是很降智，个人喜欢红衣服和二手家具
我觉得横滨流星适合演这种角色。就是有一点邪性，然后很多地方又很单纯…说不出的感觉？
太垃圾了 简直是在侮辱我的眼睛 为了恐怖而恐怖 给我看笑了
想着有原作基础的博弈电影再怎么难看也差不到哪去，最多制作廉价，节奏有问题嘛，结果…
看了电影解说过来看的，差点睡着，什么烂玩意
流星演的貘先生非常帅气，但看上去不够邪魅。漫画中的废弃大楼变成了森林，密室逃生的紧张感完全丢失了，打戏跟玩一样。老白这老板娘也太嫩了，还是少了点气场，和貘先生的暧昧戏份十分尴尬。
2.5。极其单薄，即便是对于“氛围”而言。影片中，氛围是依靠“环境”的特质营造的，文本与视听并无贡献，换言之，我们只需要在深秋的雨季去无人的小巷走上两步便能感受到那种阴郁。
电影版的接续让佐野勇斗的人设突然饱满了，但白石麻衣的坑依然付不起。
坂道现在专演漫改赌片？智斗不如狂赌之渊，狂赌还有那么多美少女
爱豆演员大乱斗。。。看到了我前担公司3个以上的师兄师妹😂恐怖吗有点jump scary 但是有的剧情真的很令人无语
说烧脑不至于 感觉整部电影都是开胃小菜
本身算一部差强人意的赌博片吧。但作为原著慢漫的忠粉，真的很难忍这种明珠暗投的扼腕之叹啊。
不过看看男团女团演也挺有意思~
3.5星吧，不过看到KANATA和流星又共演了，感动程度凑个4星。没看过原著，不过设定应该类似赌博默示录，不过个人感觉从赌博设计和破解来说比较低水平了。不过这部里银发的流星颜值真能打啊，而且还发挥了他的好身手。如果DD演技真的没法突破了，以后就专攻纯爱和动作戏吧，剧情片就…
我觉得女主角并不圣母，她只是不希望小时候的创伤在自己的学生身上重蹈覆辙。女主最后独身在漆黑的矿洞打怪，并挖出鹿心，你就知道她内心的创伤有多么痛，去拯救的决心有多强烈。
仔细琢磨还是挺有意思 暗戳戳地放冷箭的感觉 但我几乎快睡着一定是因为起得太早🤭
有几个小故事创意还不错 齿虫 人体模型 姐妹 逃脱
对斯科特·库珀镜头下阴冷忧郁的破败工业小镇上发生的绝望故事实在是毫无抵抗力，虽是怪兽片，但同《逃出熔炉》等有着相近的表达内核，无可挽回的肃杀与轮回，当然了，即使制片是德尔·托罗，有《黑森灵》的噩梦级设计在前，任何鹿角型怪物的造型想象都很难再有突破了。
3、丧尸牙虫，寄生传染
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