被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
里面政治正确元素有点多，感觉过于刻意。以迪士尼一贯风格来说配乐有创新。在法兰克flash back时候那段BGM还挺带感的，但欠缺一些层次。故事情节和加勒比海盗1有点相似。
程式化的一部作品，还不如木乃伊惊险刺激，也就哄小孩看看。
可惜观影的是普通话版本的，没听到女主的英式腔心念念啊。
典型迪斯尼套路，最后能把人看睡，放到乐园里应该会很好玩儿
很便利的诅咒。花瓣演得不太行，没猫猫演得好。
Emily blunt各种小动作小表情，梦回Devil wears Prada片场😆😆😆
预告片很廉价 成片还是可以看出制作有认真花钱（说是两亿投资）迪士尼和巨石确实是两位都很擅长逗小朋友的合家欢，拿手好戏。
還行，整部電影最棒的片段是幾隻寵物貓連環上場喝跟最後花開的場面。兩個主角魅力加成，劇情真的很一般，還有點扯。是有愛的，中途躺著睡著了，哈哈。
也就是《木乃伊》的一个脚趾头吧，片头女主爬梯子那里致敬明显，特效有点假，两人最后的火花还不错
公平地讲，其实是一部不错的商业片，足够奇幻，故事也不是很平，主角之间的火花也不错，虽然有点小儿科。可惜的是，它和《加勒比海盗》太像了，却比之又差一个层次。把几部《加勒比海盗》的元素拆开拼凑一下，你就得到了一个《丛林奇航》。
在这个月垃圾排片的影院观影体验中，还是这部烂到拔得头筹。对剧情0期望冲着特效来，结果imax 3d全程特效不如宣传片几分钟。难以想象在2021年还会有如此俗套庸俗自以为是的人物设定和剧情。冒失真的不是勇敢，女主一点也不酷反而显得非常stupid。爱情线来得莫名其妙。反派极其低智。越想突出主角团的与众不同越突出剧本的俗套平庸。月之泪拯救人类医学界……好吧。探险全程作死加开主角光环金手指。刻板邪恶反派和学术界老古板。冒险互怼夺宝happy ending。萌宠爱情LGBT女权都有了，但是迪士尼工厂的人工糖浆真得很腻很难吃，太刻意就会过之而不及。
这部就是女博士+她的不怎么搞笑的弟弟，再加一个不说实话的男主角，然后男主设下圈套让女主碰到部落，BOSS就是木乃伊的弱化版。
这片完全把东京当成个没高科技的赛博都市来拍啊，大投影、高楼侧边的贫民窟场景、一堆霓虹紫光。有场戏的场景设计还很像攻壳机动队里女主开场杀的那段。前半段动作场面和角色互动都有惊喜，后半段节奏放慢后就只剩无聊的枪战了。70
挺有意思的！如果我今年9岁，总是晚上在电视上看到这个电影，把它当作木乃伊似的喜欢。
面向主题乐园影视~
怎么就这么喜欢看巨石森，拍这类冒险奇幻的电影呢~~~哈哈哈
看了神秘海域不过瘾，又想起线上找来这部看看，强森真的是有趣又风骚，加上迪斯尼那熟练的流水线制作加上偶尔新鲜一下，使得影片的元素起码维持在一个及格线上，最后处理都是给的很标准，勉强及格。
也不能说难看，就是太老套太没新意了，从主题乐园式的亚马逊到人物设定到服道化，找不到任何能吸引人的东西。当然，人人都爱艾米丽布朗特，但除此之外竟然找不到任何记忆点。不应该啊，夺宝冒险片不应该这么无趣。
前段时间看了007和沙丘，剩下也就2部国产和这个了，纠结了一下还是选择看光头强冒险记，毕竟这么多年应该还是稳定输出，轻松爆米花🍿️，看完符合预期
《怒火攻心》+《约翰威克》，说不定是今年所有女性主打动作片里最喜欢的一部。大卫·雷奇虽然只是担任制片人的角色，但全片都充斥着他百试不爽的霓虹灯审美和血浆残暴风动作戏，被注入剧毒病入膏肓的设定倒是一定程度弥补或说明演员非职业出身的不足。《疾速》系列这几年也慢慢快发展成了一套公式，不过这种比谁残暴和玩命的风气总归还是要比手持镜头和快速剪辑看起来舒服。以及主战场设在日本也没拍出什么新鲜感，连选角都是那么毫不意外。
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