请掌握真正的技术，请做到真正的帮人，而不是表面的安抚。很多台词太经典了！！氛围也都很紧张！
最后突然替身攻击掰一个，京阿尼你好会，后篇讲啥我已经预料到了
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
魔王1小时后才登场并且和鲁妮玛拉几乎没有对手戏。跟《古驰家族》犯得毛病一样都是节奏有点拖沓，高潮都有点反类型、不够猛烈，前期那么久的铺垫没有迎来爆发点。最后凯特的反转有点猝不及防。男主结局设计挺巧妙的(也是本片为数不多的首尾呼应特别好的点）。鲁妮玛拉应该就是女人最温柔的模样吧(生起气来也是那么柔情似水）。
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
破茧成蝶时的糟污，大厦将倾时的优雅，人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言，童话不是底色，而是血统，是故事开枝散叶时必须汲取的养分，也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
本片改編於同名小說，亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌，將之放到如今懷疑道德的時代，可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品（藉由主角代入整個故事），通篇皆是一種質疑和不安感，不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去，用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心，實在是《禁閉島》後，久違的心理懸疑劇。
7.1 陀螺在后半部分的改编比原版更脸谱化，一旦这样，人物塑造也没了意思，果不其然，后半部分非常“走剧情”。但前1小时的马戏团扩充改编太好了，如果可以，更想看到一部纯粹的陀螺马戏团电影
终于看到了，感觉我已经免疫了，在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
布萊德利·庫伯演的陰陽怪氣，身份莫名其妙交代不清；而凱特與魯妮演技沒有發揮，襯托不了布萊德利(應該怪布萊德利的扶不起)，嚴重浪費了兩位珍貴的影后。編劇、導演、演員算是全盤皆墨，三輸。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
还是好看的！别的不说，画风是真的漂亮，伙伴们之间的感情也细腻动人。不过最后哈鲁突然黑化也是我没想到的，什么时候才能看到后篇呀嗷嗷。
看文案都说大魔王和小白兔，我还以为是海因斯的新片呢，看啊看啊觉得不对劲，一瞄，果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付，没有任何先入为主都对不上号，这骗子和心理医生的对决应该很精彩，可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了，加上这三个知名演员真的完全不在一个空间，各说各话，不好看。
说实话，宿命式的noir故事拍到两个半钟挺让我受不了
只能说京都不愧是你，让我每句台词都想吐槽，每个cp都想炖
好像也没什么差别嘛
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