能把十个毫无关联短故事硬生生凑在一起当一部123分钟电影放出来，我也不明白这帮西八是怎么想的，除了个别几个故事之外，剩下的简直是凑数的存在，简单潦草地凑一个故事开头，然后就一个jump scare完事儿，看完别说在盛夏给我心里一凉了，给我看困了都……
《二手家具》那个男的长得好像那个谁啊…………笑起来的时候好诡异好恶心……………………
很小的切入点，剧情很缓慢，但是有一种难以言表的压抑感
衣柜里的那个男人，里面那个女的弱智吧，打了电话不等人来，也不管变态男走没走怎么走从哪走，回屋里也不开灯。气死我了。 嘿嘿。
1：隧道
#平遥国际电影展#柬埔寨导演的个人经验——关于成长的地方，三段式结构:祝福、精神家园和雨季。对于个人经验的表达，与其说顺时或阶段式表达建筑/家园腐烂的过程，不如像《薄荷糖》一样反向揭示腐烂背后的痛点。
夜色中沉沉望的 是梦 是遥不可及
#PYIFF 几分满分就给多少分。给我拿奖！摄影特别棒！果然是欧美的。看出了《月光男孩》和《佛罗里达乐园》的感觉。定机位镜头好棒！镜头语音让观众和故事忽远忽近，立场疏离而旁观，让小人物们更加孤立无援。所有演员毫无表演痕迹，美术也毫无痕迹，让人深深沉入这个“生活流”故事。给你入围奥斯卡！处女长片真优秀！
不同于中国拆二代的设定，柬埔寨的拆迁户更加悲惨。导演一直在描绘男主无力的抵抗，不想跟兄弟说再见，不想让父亲拖着不去医院，但又只能无奈的接受，听起来很压抑但我看着却很温柔，尤其喜欢把拆迁时的现场音消掉的设定，这种声音处理在片子里出现了很多次
#PYIFF。看的过程不断想起《小伟》，同样是关于家庭、房屋、个人，这部却太过私人与炫技。很喜欢开头的部分，越往后越展示了一个男孩逐渐失语的过程，成长伴随着自我剥离，在深夜里难免引人睡去。
细致的声画处理，感觉触角真的触到了氤氲潮湿的柬埔寨，但遥远的触角末端发生的一切又央央地共鸣回来。
#PYIFF 几分满分就给多少分。给我拿奖！摄影特别棒！果然是欧美的。看出了《月光男孩》和《佛罗里达乐园》的感觉。定机位镜头好棒！镜头语音让观众和故事忽远忽近，立场疏离而旁观，让小人物们更加孤立无援。所有演员毫无表演痕迹，美术也毫无痕迹，让人深深沉入这个“生活流”故事。给你入围奥斯卡！处女长片真优秀！
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
比第一部略强一点，但仅仅是略强一点点罢了。
没有想象中精彩，但我永远喜欢真实浓郁的烟火气
有点the florida project的意思，现实和梦境的切换以及摄像机作为第三方视角，20出头的主角观察变化提出问题并试图发声，父亲溃烂的黑脚趾和微乎其微的拆迁补偿，似乎我们很难与绝望和遗忘做斗争或抵抗
大场面已经有太多可复制的先例，影片的大悲大喜从某种层面上来说，可以把它当成是一种技术活。平淡的生活，拍得也太多，留下印象的缺乏可陈，这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识，但是叙述的本事还没有到火候，很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制，随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是，阳光明媚下的压迫，比战火连天的效果更强，以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏，因为苦难也是生活的写照
受不了了怎么2022年还有这么难看老套的恐怖片
有点the florida project的意思，现实和梦境的切换以及摄像机作为第三方视角，20出头的主角观察变化提出问题并试图发声，父亲溃烂的黑脚趾和微乎其微的拆迁补偿，似乎我们很难与绝望和遗忘做斗争或抵抗
比第一部略强一点，但仅仅是略强一点点罢了。
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