当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
是文艺类型片。
既然不是合适的出生为什么要生下来呢??为什么会让iu问出难道出在生之前沙丝罪比较轻?我实在不懂这种顺应反堕胎的思想传达
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
作為是枝的電影應該是後段那檔。依然是細膩的,演員們也恰如其分,包括電影新秀的李知恩。宋康昊演這角色可說是信手捻來了吧。但整體有如一個童話繪本,用過度溫情的畫筆掩蓋了現實斑駁的底色...剛好最近美國墮胎權議題沸騰,這部片看著也是有點尷尬,我想,他大概是太理想主義了吧...謝謝你的出生,但沒有羽星幸運的那些被拋棄的孩子願意經歷這些嗎?
在去交易的旅途中,有小孩的天真顽皮,青年人对爱的呼唤,中年人对亲情的守护,母亲的懊悔,女警们感受的一切,已都是是枝裕和的拿手戏
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的,大多数时候都是苦大仇深的面瘫,情感高潮时就把脸一遮(怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语,感觉完全没必要。
今晚总算把《掮客》看了。没想象中那么好。仍旧是一贯的是枝裕和风格。温吞软水,用力绵长。宋康昊保持了水准。戛纳影帝,实至名归。 电影里裴斗娜一直在吃麻辣烫里的“豆腐卷”。馋了。没忍住。跑到街头连吃了5串。确实好吃。上次吃这个,好像还是十几年前吧。那时候,好像刚好在《汉江怪物》认识宋康昊不久。韩国的文化输出,不服不行啊。对我来说,只能吃豆腐卷聊以自慰了。
非血缘家庭的类型融合 公路和家庭 成长与寻找 稍有生硬 也看不见是枝裕和前期片子的家庭焦灼与挣扎了 这一部影片少有提到生活压力 模拟家庭的概念也没有继续深挖 但是更带有社会温情和童话性质 弱化了很多社会概念 人物设置都过度理想化了 韩国电影工业对作者的挚肘啊 是枝裕和对镜头语言的探索方向来说还是挺难成为类型中的作者的 再谈谈我个人 出乎意料的是 我还蛮喜欢这个片子的童话氛围的 也没必要那么批判那么尖锐 只要做到观者有思考即可
平淡如水,波澜不惊。前面看的总出戏,后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
成也明星败也明星,换成不出名的演员,这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话,残酷的都藏起来就是温柔吗?在孩子面前,都能被感化?扯淡
《比海更深》后的是枝裕和怎么了,似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事?比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》,这部还好只是不痛不痒。
7
是枝裕和集合了韩影的顶级配置,却拍了部低配版《小偷家族》
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
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