《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
一如既往的港片风格，老套、人物性格单薄，两个人物的心路挖掘度不高，仿佛从无间道开始香港电影就围绕着警察 黑帮 现在又多了一个黑警的脉络发展不变，香港的编剧真的是要换，一分给导演 镜头语言针不戳
The scene where Asuna is taking a bath was reported to be censored in some U.S. states and the entirety of Australia where most shots would be yakubd.net replaced with recycled shots or have them zoomed in removing details to Asuna's revealing body.
看完了！客观4星，情怀1星，sao是什么青春咱就不说了，总之回来了，桐亚永远的神，川原推桐亚可以浅续命一秒！
俗套的港产动作片，且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是，谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤，伴随对邦主的诘问，胸前铁树绽放血花，这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋，千万不要变油腻啊！
这真的是法治社会吗……终于我审美区里完全没有这种没智商暴力了，我审美区里也基本没有谢霆锋了……
《特警新人类》成了“特警中年组”；吴浩康简直有一万种方式不狗带啧啧。武戏干净利落符合期望，不过文戏略显拖延。在还剩四十多分钟时，就让两人直接摊牌对峙有想法；但末了“为动作而动作”，也还是扯。张崇邦、邱刚敖抑或是任达华的客串，个人对“体制”的挑战、不甘与破立均是触及；虽只言片语，也显宝贵。陈木胜稳定发挥，多半星 #R.I.P.
影片故事结构差了一点，耍帅炫技的打戏过多。要是能在前面将好人如何信仰崩塌最终变成反社会人格铺垫好，就能接住后面所有剧情，会是个不错的片子。可惜了。
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
文戏和角色塑造一如预料，枪战戏比预期更火爆，动作戏还是差一口气。甄子丹虽然还是很拼命，但身手总归没有导火线和杀破狼时那么干净利落，但还是可以看到很多似曾相识的动作设计。谢霆锋的黑化警察演的很出色，非常邪魅，但感觉稍微有点用力过猛，导致人物被一眼看的透透的。教堂单挑固然是全片高潮，但令我印象最深的一个动作设计反而是甄子丹面对大货车抱着孩子飞身而起那一瞬间。香港真功夫硬打斗的动作片看一部少一部了。
速度，爆炸力，几场情绪戏也把握不住
2333梦回十年前，进击篇第一作，趁他们还年轻让他们多配点刀剑续作啊~~~有那味就行，我当番外篇看了已经~第二作赶紧来！
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
电影中的正派不伦不类，托不住反派，输得一败涂地，怨不得大家都站反派，是你自己不争气。
就是后面到第二层的情节和第一部有些不一样。如果记得没错，第一部桐人应该是在人群之外换的斗篷，同时和亚丝娜解除了组队（？）
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
刚从电影院出来，第一次看刀剑还是初中的时候，有生之年能在日本看刀剑神域的剧场版很是兴奋。亚丝娜和桐人还是一如既往的秀恩爱。 打得也很爽 特别是打boss的时候。临场感简直不能太棒。期待明年的第二部
SAO10周年活动看完，再看剧场版，80%情怀，亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
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