Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
关于老友记的一切回顾-It sucks and you gonna love it.
没想到真的会有重聚的这一天，但也就像詹姆斯柯登问有没有想过拍续集电影时候丽莎说的一样，现在的剧集结束就很完美，再拍续集就是要打扰到他们（剧里这六个角色）当下的生活。我们喜欢老友记，因为它在很多方面就是我们生活的现实，就连演员本人的关系也是好友之间的真实写照：他们六个人并不会每天联系，剧集结束之后也从来没有六人齐聚过，但就像马修说的，如果在一个party上遇到了其中任何一个人，那这个晚上就结束了，因为你只会和对方坐下来旁若无人地聊一整晚。Exactly！老友记（以及TBBT）真的是陪伴了我在国外读博期间无数个做实验、分析数据、写论文的日日夜夜，剧集映照现实，也是一样bittersweet，这也是我毕业至今没有再看的原因之一。Adiós, Arrivederci, Au Revoir, FRIENDS!
会有人不泪流满面吗？我最爱的组合十七年后终于齐聚一堂的画面简直美好到surreal.你们记得的台词我都记得，你们忘记的台词我也能接下去，所有的梗提第一个单词我就懂了。用赌房子剧情重现来回顾剧情真的好棒，那也是我最喜欢的剧集啊！引出配角的方式也太有心了！经典造型服装秀没有看够！永远无法超越的剧。
节目组还是挺用心的，还特地请了好多配角演员，有生之年能看到这些熟悉的面孔弃剧还原度超高的录音棚，真的是爷青回的感觉。大家都老了好多，Joey发福了很多，Phoebe,Rachel,Monica身材都维护得很好，Chandler有些忧伤寡言，Ross保养得很不错，看得出对Rachel仍有一些情愫，但是刻意与她隔了很远的距离，可能是不破坏这种如若初见的感觉。
明显胸大戴眼镜的好女人就是监督本人的老婆呀，看到结局觉得非常欣慰，一个人选择同自己和解，同世界和解，不再那么拧巴，这种被定义为庸俗的价值观，其实真的再好不过。
其实干货不多，但一些段落出来，你还是会笑，会泪目。
Lisa还是当年的样子，David眼中最美的人。
好多哭点。第一个哭点在安妮斯顿说她求同期拍的另一个戏的制片放过她，因为她遇到了一群特别好的人。看到全世界那么多人因为老友记被救赎，真是感概啊。
Lady Gaga感谢Lisa Kudrow的段落，是让我第一次感受到一个人真的可以改变另一个人一生的段落。以怪人为榜样，成为一个怪人，并赢得别人的尊重，这就是真正的成功和自由。然而不幸的是这段在国内版里被阉割了，哈哈哈
前面不错，作为一个非eva粉丝，感受到了第一幕战斗场面的诚意和前面叙事铺垫的友好。可惜后面有点萎了，物理机甲的战斗场面不好看也无趣。连续旋转镜头和转场更加凸显了二维动画的缺点，部分镜头为了实现画面还运用了三维技术，加深了二维动画的明日黄花属性。甚至连歌都不想beautiful world一样动听了，只好重新翻唱来挽尊。我认为有点画蛇添足了，没有这部会更好些，因为不但不好看，看完还会心里不舒服。
！最震惊的难道不是Ross and Rachel 那段！最遗憾难道不是那句how did not everyone know that we had crash on each other...和 珍妮佛说当然不是因为演技好... 天啊听得出来的遗憾。那是什么样的错过啊！
That time in your life when your friends are you family. 在一去不复返的日子中，感激有friends。reunion本身真的没啥可说，特别是还找个英国人来主持。
其实从上一部开始就已经不知道在说啥了，这部我直接放弃，就只是看过。为着追剧的这么多年也算划上句号了。终于 终了。
Monica结尾时说，这是六个人最后一次在荧幕前重聚，以后不会再有这样的机会了。就有点感慨，这次重聚肯定也是花了好大力气做了很多工作，看得出节目组也是很用心在做特辑，花了很多心思在复刻场景、邀请嘉宾、表演节目上。Rachael还是一如既往的活泼咋呼，钱钱还是爱说冷笑话，Joey还是很诚恳坦率的大男孩性格……love u guys
每次碇真嗣两个小时里要颓废一个半小时的时候 我的内心都是 毁灭吧 世界。ps 我看不懂啊…
香党心情复杂，另外实时渲染的CG还是满突兀的
各国观众发言时我真的是狂哭……太懂这种被救赎被点亮的心情
大家都容颜老去。有一天去cvs的时候，店里放着friends主题歌，好像这部剧要等我们这代人死了才会消失。
唯挡下真嗣手中的枪时，林原惠美的VOYAGER～日付のない墓標响起，孤傲而又独特的我们终会长大，去直面内心的软弱，与过去说再见。
对这个节目来说，基本都只剩下情怀了，岁月啊你别催。老友记如此的经典，可以刷一刷
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