从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力,影像和人物都是死的,疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为,没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了,这是她的私隐;
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事,最佳美术/立意的设计,就是蓝色帆布包围的公寓大楼,特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光,就像《大开眼戒》那样,营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境(讲真为啥有如此阴间的公共设施),which与疫情、疾病主题糅合,深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号,从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流,最终走向室外、社区、劳动,照耀受疏离之苦的灵魂,但正如刘擎分析的,现代人精神危机不是个人的问题,而要放在整个现代性、理性化的背景下,这可能超出了影片的能力,只能用新闻片段略作勾勒,于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱,只有零碎的、如同演员综艺的段落,以及迫不及待参与叙事的配乐,就好像危机必须被温情保护,一戴上就拿不下来。
这还是属于中岛传雄的影像,尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
有拼凑意象之嫌,贾静雯的表现相比早前确实有脱胎换骨的变化。
我很喜欢。无论是表演,内容,抑或是剧情,和温吞的节奏。
你说它做作也好沉闷也罢,但在华语影坛还能这么风格独树一帜的也只有台湾电影了。后半部分要好于前半部分,有种突然要放晴又下起了暴雨的那种猝不及防。导演个人风格还需要更精更沉更深的历练才能达到某种大师级的水准,很多地方都过于刻板而失了纯粹和真诚。贾静雯的演技吧我觉得拿影后有点过誉了,可能也确实没有什么能竞争的对手了。
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
至于略显“神棍”及突兀的结尾,我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时,那是病因得以确诊的时刻,同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出,母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
贾静雯肉眼可见的老了,本片是她的个人秀,绝对的主角。她在片中憔悴的形象,很让人惊讶。电影的主题看似是母女,更确切是女性。疫情背景下的苦难生活,压抑又暖心。优点缺点都很明显,适合文艺青年。
“主动一点,不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
瀑布,也是the falls,从高高的地方跌落、坠下,却成为一道心灵的绝佳风景。
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
要经历异常才能完成退阶,制作层面没毛病,不喜欢也不共情这种讲故事的方法。王静长了一张认知度不高版本的文淇脸。
2.和疫情并没有特别大的联系。
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
出色的疫情题材电影。成功将疫情隔离的孤立无望感植入到这对母女关系里,各种意象的频繁出现营造出扑朔迷离的悬疑感,在前半段的母亲病发的情节里处理得相当有效。关于精神疾病的现实关注给予相当多的篇幅,令人倍感欣慰一个现代文明社会对精神疾病康复人士的包容和关爱。探讨声音与记忆的部分相当惊喜,与泰国导演阿彼察邦《记忆》产生共鸣。最后15分钟峰回路转的小花招刻意破坏前面营造的舒缓感,交代出无人可预测的命运,再次回到疫情时代的隐喻。导演最后还是给出了乐观的希望,这个致敬电影大师基耶洛斯夫斯基《红》的结局实在耐人寻味。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
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