被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是比较中规中矩的起源电影，你要说他烂，可能就烂在开场5分钟就能看穿结尾的一贯式剧情——亏我拿你当兄弟，你有了糖居然不给我吃，绝交吧，烂人——emmmm，就酱，但是，有《永恒族》永镇烂片基座，这不还算不太......就是希望少爷能多爱惜自己的羽毛。
不像是2022的电影像是2002年的，过于标准已经说过无数次的一个变异起源故事。
连蝙蝠的仪式感和配乐都像极了诺兰蝙；漫威蝙蝠侠和DC蝙蝠侠和DC小丑和漫威鸟人在影片结尾相遇(。
咋的分这么低，多好看呐！可能我就漫威真爱粉？就喜欢这种每一步都猜得到剧情但直呼好帅的剧情！人脸蝙蝠脸无缝切换，好自然，毫无美图痕迹！在楼顶配合霓虹灯闪烁，美得不得了。终于get到了莱托少爷的颜值！期待后续！
就这个片子离谱就在于：你们怎么这么凑合啊？所有戏份都很过场戏，他们知道套路是这样，也知道观众知道套路是这样，于是就按套路演下去了，意思是我就不给你细说了。发小黑化也是离谱，需要按套路黑化，于是就这样了，至于人物性格表现更是没有，为啥MS黑化就变成妖艳贱货了啊？真的很俗套，或者说全是俗套。😅
2.5。技能特效做的挺酷炫的，环境人物的反应失真。但凡什么警察啊雇佣兵的反应像个真实的人，故事就可以三颗星了。
两星半，电影评分还不如金基德同名情色电影，漫威你说说你商业片沦落至此。Jared Leto的眼睛好美。毒液：人在家中坐，怎么杀人吸血的锅从天上来，老子明明只吃🧠！博士先生是不是在soho区惊魂夜演流里流气坏痞子演上瘾了……
反派堪比战狼2里的反派，一点逻辑都没有，莱托少爷原来怕蝙蝠，在这里成了蝙蝠的化身，这是要做蝙蝠侠二代的节奏啊！
活脱脱一部低配吸血鬼版的《毒液2》，不知道的以为是毒液+蝙蝠侠的组合。毫无人物塑造，亦无感情铺垫，B 级片的内容却无 B 级片该有的血腥打斗。漫威别拍了，流水线质量越来越不行
打斗搞了个龙珠动画式，以为很有创意吗
吸血侠。似乎漫威自复联4后推出的几个人物越来越水，感觉都是拿着同一个剧本，换身行头加些特效就来圈钱了。两星半
开场这少儿时代的铺垫也是超英题材的惯常操作。
看之前就听说是现象级烂片，看了之后觉得也不是特别烂，就是故事老套到有些无聊。
这是一部毫无追求的片子，但它及格的地方就在于它很有自知之明，在给足了预告片中该有的特效以外，没有灌水时长、没有支线剧情、除了俩主角外其它人基本没有戏份、甚至彩蛋都有一股悍匪般地直白
有一种液体，喝了会变强，不喝会狂躁，红的是最爱，蓝能做替代品，不过很不幸，喝了会变丑。喝多了不会成为暗夜博士，但是会成为快乐肥宅。4
本片给我最大的启示在于“几分钟说电影”的账号也可以如CCAV一般在真实素材的基础上扭曲事实。哪怕论据是真实的，结论也是合理的——这是部烂片，但论证过程的不严谨甚至可以说是刻意造假，会让整个评论变得毫无意义。
纯个人口味来说漫威这个吸血鬼暗夜超级英雄可比蝙蝠侠蜘蛛侠好看和来劲多了！
在复联4后mcu全面拉跨的前提下，本片倒是意外的挺好看，没有fun的元素之下，惊悚的风格做的还不错，战斗和特效都出乎意料的有意思，但是剧情还是很弱，又一个套着老版蜘蛛侠和绿魔爱恨情仇的故事，节奏虽然不够快，但是人物转变啥的倒是很迅速，最后秃鹫登场反而是一大亮点。
莱托怎么又演了一部难看超影片，真的好无聊啊，半点惊喜都没得。彩蛋勉为其难加一星吧，浅期待一下蜘蛛侠宇宙还能怎么搞？
从一根弹簧到诺贝尔奖，真的侮辱观众智商，除此之外就是，粗糙+cliche，也没那么差
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