魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
多好的青春电影,演员是演员电影是电影,不能混为一谈。情节有扯淡的地方,但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘,让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
故事的组合,情节的落点,镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准,这就是前十分钟的观感,如果后面没有,我会把这段话删掉。
敘事技能成熟了些,梗都太尷尬了,演員念詞真不行。兩個地方都是我熟悉的,挺有親切感。
半部好片。上半部节奏干脆利落,烂gag不断,是我熟悉的韩寒。后半强行悲剧,各种生搬硬扯,直接脱离地气。结局整盆狗血淋下来。大型禁摩+反网贷宣传片。当然,我理解韩寒的作者表达:大城市如洪水猛兽。四海很大,高手很多。我只能龟缩。负能量爆灯。
打不开酒店门。-离谱他妈妈给他开门吧。 阿耀睡觉枕边放的《麦琪的礼物》。高明的电影导演都喜欢在片子里玩梗、埋伏笔。—这些东西在四海里,莫名有丝尴尬😳?
算挺成功的一篇小作文吧,带着对少年时代,对梦想,对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好,尹正惊艳,刘浩存,只能呵呵,但好在外貌与角色契合度高。
怎么说呢…华纳高层评价Amber的那句话可以完美用在刘浩存身上:That's what makes a movie star a movie star...
已经欣赏不来了这种青春疼痛文学了,是我老了么?只觉得剧情东拼西凑零零碎碎。
刘浩存在这部电影里面的演技真的是灾难级的。明明不是傻白甜,却诠释成了傻白甜。一看她笑,我就出戏。
但是就是好!
给所有大过年掏钱去电影院看的人一个瑞思拜,怕不是好几天都觉得憋屈吧。这一星是给山雀的。
愿新年每个人都不必四海为家!
无疑是韩寒导演生涯迄今为止的最佳作品。《后会无期》是生硬的段子集锦,靠着出色的OST拉了点路人印象。《乘风破浪》剧情漏洞颇多,剧作水准停留在高中作文层面。《飞驰人生》剧作紊乱,依靠莫名其妙的设定试图制造复杂的背景,更是以无意义式开放结局掩盖其捉襟见肘的剧作水准。而本片却规避了以上大部分的问题,开片的电影感更是胜过从前所有作品,克制了惯性抖机灵,也努力修正自身编剧问题上的侥幸与潦草。迷茫而又孤独。唯有缺憾恐怕就是又再次拍了一部重复的电影。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
喜剧不喜剧,文艺又欠火候!的确韩寒的电影差不多都一个味儿!
这是我近半年最喜欢的一部电影!觉得韩寒一直保持着年轻人的热情,不断变换着身份,做的却是一样酷的事情。
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型,看着感受到了他的迷茫。4.多加一星,感觉黑过头了。5.广州很美。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子,孝顺,有责任,有梦想,能吃苦,能劳动(却不光荣),没想过走邪路。男主父亲回家,他也有疏离,却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们,职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好,除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期,或者会有所作为,奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世,或许也可以有作为,尤其男主参军。但在当下,的确很难。
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