大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象,梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中,目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错,本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系,
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟,现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦,
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时,为追赶超越了时间和空间的格斯拉王,梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是?
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟,在横浜MaliTime博物馆工作的我梦,
以及大古这3人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算,
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这4人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚,拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第26话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡,
第36话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯,
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽,出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中,大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时,大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他,当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶,地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时,
从未见过的奥特曼出现了,
他的名字是「迪迦」!
昭和宇宙人和平成奥特曼激突!
很noir的名侦探中二蝙,能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫,但是真的不用那么长,腰痛耳朵痛,有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
被迫在硬汉派当硬汉的傻白甜文艺青年流泪猫猫,竟能如此惹人怜爱。算不上神作但绝对是好电影,所有人都在试图单纯讲好一个简单故事的那种。如果非要对比,真的比诺兰第一部好,也许剧情高光上确实不能和黑暗骑士比,但剧情非常饱满自然接近三个小时不会觉得漫长,如果他们说话速度再快点可能可以压缩一下(。)一只大猫一只小猫在互相扒拉惜惜相惜 猫女姐姐戏份太少布鲁斯韦恩出现的时间也太少了真的很寡很脆弱很想把他…
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪;更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面,就必然会牺牲一定的气势;猫女形同摆设,情感戏累赘;最后,Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托!
很多地方都有所突破,如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷,至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
一部真正的优秀商业电影该有的样子!!武戏一流,文戏尚可。看得出来主创在这三个小时铆足了劲想把这次蝙蝠侠的重启做好,以一种严肃的态度。悬疑惊悚氛围太棒,不断的镜头变焦和巨多的特写镜头赋予了整部电影迷离无助混乱的气质,同时和蝙蝠侠的个人个性相称,也同时又和侦探电影的传统镜头特点吻合,不得不说十分聪明。并没有老老实实从头讲故事(父母终于不用反复去世了)而是巧妙的穿插在故事中,用让成年的蝙蝠侠以第三方的视角审视当年的自己。以一种全新的方式讲蝙蝠侠,冒险但这波应该也是赌赢了吧。五方的蝙蝠侠非常有魅力,也完全不会联想到其他蝙蝠侠。ps电影就应该在电影院看…pps用杜比观影真的加分
绝对一流的配乐和光影视效,氛围塑造的相当到位,惊悚推理元素都有了,很特别的蝙蝠侠,剧情也不落俗套。就是节奏稍微有点慢,猫女、警长和歌谭市长都是黑人未免也太政治正确,警长长得好像WHO谭书记啊。
如果这是青春期时期的蝙蝠侠和猫女,那我勉强可以接受。谜语人不是蝙蝠侠的一体两面吗,凭什么算是反派呢?不要上价值不要追溯身世,黑白分明杀伐果断不行吗……
无数个缺点,难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
有着当今红色影片所极度缺乏的温吞与细腻,好处是更加愿意尝试去贴近人物、走近历史现实,坏处是容易睡着。看完觉得舞剧改编确实是很现代,很出色,我又很想买年末的演出票了。 [2021彩色修复版]
史诗级的视觉盛宴,尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般,猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空,那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散,但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔,秉承着不杀人的信念,总潜伏在阴影里守候正义,再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕,没有离别最终一吻,只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里,英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了,现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭,真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
摄影配乐俱佳,一度有文艺大片的感觉。
謎語人❌ 獻忠人✓ Make Gotham Great Again!
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
8分差不多吧
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