被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻，我才觉得真是黄粱一梦，醒了。
余味很糟。解放自我很好，但是品位也low到地上了
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符，但没想到整部电影没别的，就在讲一次究极的告别，一个归于永寂的终止符。再见EVA，长大了，就这样。
感情生硬，意识流部分描述的太直白破坏了气氛，而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释，观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了，有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美，想吐槽经费是不是都用来画背景了，一下又来3d建模打斗场面，我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss（裂开）旧版yyds
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
我突然觉得中文里缺少一个专有名词，形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待，而是无意间发现、观看之后，感情和感觉都得到了极大的满足。
我很圆满了。永別了...所有的EVANGELION
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
毫无悬念的中二trash 整个世界都围着你转 你是宇宙的中心
绝大部分的婚姻和恋爱关系不过就是睁一只眼闭一只眼。。。即使你们是灵魂伴侣也拯救不了
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
相比其他剧场版更沉着更从容，有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的，我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”，喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了，跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱，最美的恋爱不可能指向永恒，或者说，永恒的体验只存在于瞬息之中，梦醒了还有梦。
「我曾经喜欢过你，不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年，但已是能接受你所有改变，但已是能控制我所有泪腺。
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
心思细腻的编剧坂元裕二，新的金句通过小田切让说出来，恋爱容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停地在传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
庵痞子用十四年时间告诉我们：谁胸大！就选谁！这才叫现实！
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
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