侧面表明了在当下环境中要做点事有多难,要抵抗的事情有多多,结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦,因为根本不可能实现。令人难过。
819 十年前我大概会问为什么,现在自己会抢答了,问什么问。有没有火花,用眼睛能看到
中二又励志,但却毫无违和感!
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
立意很棒,有点借鉴了美式。演员个别地方用力过猛,演戏真的要么是天赋,要么是技术流。中间缺少了一些情节,让故事有些刻意和生硬。看完没有直呼过瘾的感觉。毛毛姐的客串十分出彩,真的
最关键的那段反转,本应是情感和戏剧高潮,结果又拍成”抖音治国”,太粗暴敷衍了。除此以外,基本可以吊打其他95%国产青春片。
青春励志与反叛不羁,青涩质朴与热血涌动,非名角的出演让片子看起来似乎少了一些“用力”,更显“轻盈”。满屏的肉体真是让人目不眨眼,可咋感觉有几位演员肉眼可见的年纪大?显老?听到毛毛的声音真是笑死。
笑点不断,整体挺轻松挺自然的。选角很好,演得也够热血。
日剧翻拍,差强人意。笑点还是不少的,吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》,但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情,电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想,身边花团锦簇的男艺术家,安静的,温柔的,寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情,当代结构式的,灵光乍现的水族馆的游走,玻璃窗上的脸,以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜,不断闪回的爱情,稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好,池松壮亮啥都能演。
夜幕下的蹦床,跃动的海豚,伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦,如果生来注定平庸,那也要溅起水花,做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止,摄影叙事节奏配乐都不错,后面突然人海战术,整个泄力,人物关系处理的也有些草率。(电影结束后,男主辛云来突然出现,健气帅哥赛高!)
两个地方特别动人:1出租车里的表白,2在巷子里跳舞。没有披文艺外衣,特别平实真实。稍微回想起这些那些,会宽心说一声,见过吧,大概。
但青春就是要敢想敢冲
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
一个国家也不会有未来
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
没有大咖,没有明星,但是有真青春,真热血,真运动!搞笑也是满满的。虽然整体比较传统的故事,但是能讲好也不容易~节奏很好,听说是匹黑马特意来看~好久没看到这种看得下去的运动青春片。
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