简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
NETFLIX | 这种大杂烩式的剧情还蛮适合意大利语…不论是异性还是同性…家庭成员互相之间千丝万缕的爱才是"家"最根本的内涵…
峰回路转的抓马剧情果然是我的菜😂，爱的主题虽然是老调常谈了但永远不会看腻，爱了。ps同性恋家庭果然还是欧洲才拍的出那个味道，吊打某坞一百条街啦。
老生常谈的家庭故事，只不过套在了一对夫夫身上，遇到了更多的阻碍。在保罗发现西蒙尼的外遇后，那些情绪的揪扯，很细致，失去爱过的人，我们试图毁掉属于他的痕迹。争抢小孩，妥协和退让，神奇的转折，看起来都是为了配合里昂的纪录片，立意对社会宽容与立法的探讨，只是最后，爱情还是失去了它原本的模样，有的人立即找到新的归宿，有的人似乎还在原地，或许没有挣扎。
正是因为过去的回忆以及现在的经历，即使一切分崩离析，也没法抹除曾经所拥有的东西，没法抹除这千丝万缕的爱。
其实你要说和异性恋那种争夺孩子抚养权的离婚夫妇有什么区别好像也没有，但这毕竟是男同性恋，作为一种展示这样的成品算得上不错了
你总是不听 为了孩子好 家家有本难念的经。。。
太抓马了，但是感觉里面的三观输出真的和我们不太是一个层次的。
和所有“普通人”家庭一样，自然无差别的琐碎生活故事。但我不认同出轨是两个人的事，背叛就是背叛，不要找理由
近来看的笑的最大声的一部电影，最微妙的就是几场电影场景里眼神交汇后流露的剧情走向与脑中想象的情节发展一致时，感觉到一种满足的契合感。
劇情就還挺鬧騰的，不抓馬就不是義大利人了，也説明血緣絕對不是維繫家庭的唯一羈絆，愛才是。
【C+】说实话，就算把其中的夫夫家庭换成夫妇家庭，剧情也不会有太大改动。一贯的家庭狗血抓马戏，LGBT元素的注入是它唯一的创新点。
舒适，虽然不能认同电影中的出轨理念，但是两位爸爸之间的暗自较量以及围绕儿子的三角恋都发展的比较完整有趣，整个来说是蛮有意思的
有点狗血，有点真诚。We’re all the same.
7,关注点有意思，很新颖，很喜欢前半段，感觉后半段drama的部分过度掩盖了其中的内涵，爱只构建于血缘之中吗？最后升华主题也有些突兀了，以及爱情线好像也只是为了增添drama而设计。The invisible strand不是我们身体里流动着的血液，而我们之间的爱。
也不是很有新意...或者说主创们为了一个悬念拖时间太长反而让我产生“逆反”心理了，有些线顾此失彼了，明明这个时长还能深挖一些别的东西感觉
成长是发现并接受生活中的不完美，但这部片子明显美化了家庭问题对孩子造成的创伤，里昂从高台坠落醒了就能抛下痛苦了吗？现实中很多孩子因为家长争吵、离婚而产生心理问题恐惧、焦虑、抑郁，以他们的年龄来说这是强加在他们身上的痛，何况又是如此大的抓马，同性家庭没有一个是亲爹，这部类似剧情比起养子十五岁还是差很多
呃，又一个“养大于生”的家庭伦理喜剧，换了个同性的壳而已。
1) 伴随reverie旋律升起的太阳下三个完全不同的苏醒状态，2)为爱发疯牺牲的红酒&Prada西装在外人看来心疼不已，3）NBT死忠听到impossible响起整个人DNA动了，4）攀岩登山相关的男主成长线好喜欢，5）四个高中生之间互相关爱彼此，互相扶持着成长太真挚，6）无论是invisible thread还是中译名都好妙，抛开血缘关系都是这千丝万缕的关系和感情把所谓陌生人联结在一起。
意大利的电影拍得如此成熟了，真棒啊！
另：
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