20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫，快速的去扔掉这段太真实了，我看的好难过，最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺，他和在网上吃瓜的我们一样，有什么信息做什么判断，真相只有当事人自己知道。
前半部分班德拉斯深刻演绎了什么叫差生文具多，笑死了。粉碎奖杯那段特别行为意义，咱就是一整个对各种狮啊豹子熊啊的国际奖项不在乎，重新出发，反应最为强烈者可以说是逐名好利的最真实的条件反射了。结尾很妙。
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
十足的文艺片，艺术，戏剧，女权，戏中戏，讽刺，暗喻，财富，名誉，思想
太惨了，各种意义上的太惨了，具体有多惨，看海报就知道了。群像戏版海边曼彻斯特，每个人都有血有肉立得住，古田新太是全片的魂，日本人那种拧巴劲淋漓尽致。不知道为啥，看到这张脸就想起了图们。所有的悲剧归根到底都是这个拧巴的父亲一手造成的，他认个错还这么多事...
3.7/5 吊石头和销毁奖杯的戏很厉害，非常同意lola在最后面对记者提问的回答，把所有意识形态什么位置都丢掉吧，艺术不需要我们来这样去归类。
每个情节设置都如此刻意过火，试图为痛苦找到宣泄的理由，但最终却都被“对不起”抵消，无处释放的痛苦肆意蔓延，善意真的能减轻痛苦吗？
不得不让人深思，究竟谁之过？
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板，一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说，真相并不重要，舆论的煽风点火，群众的情绪高昂，实际上对于经历其中的个人来说，时间和治愈，才是自我和解的良药。
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
不错的故事，沉痛也释怀，但是少一个情节支点就是卡车司机线，这也导致整体稍显单薄，比较可惜。
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人，却始终不能原谅自己：“人都是怎么跟自己和解的呢？”他学女儿画画，看女儿的漫画，却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人，距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解，但在那一瞬，你我心意相通。
完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
玩我！？？真以为得癌症了，我还想发展这么普通，然后…演的好好（鼓掌！立体化讽刺，绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
直白的讽刺电影圈各种陋习，演员表演是不错的，就是过于平淡直接，结尾有些潦草。
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片，回归讲故事本身，太有意思
黑色也不黑色，幽默也不幽默，意图做得很深刻，但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错，互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
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