之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺,算是国产动画通病了,但电影本身绝对是瑕不掩瑜,画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论,我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……(最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气,剧情烂的地方很怪,城市和打工人的关系,阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节,女性阿娟的设计,有时候bgm莫名其妙,种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的)
当阿娟在天台上举着狮头独自起舞,当他迎着第一抹朝阳张开双臂,我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影,更是一个心有猛虎、自强不息的少年。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
暂时只说说优点:
非常好看,前半段虽然节奏稍微拖沓,但电影里的广东风貌太美了,一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”,后半段从阿娟去广州开始燃炸,雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌,天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生,留守儿童到18岁瘦骨如柴,天天被霸凌,父母在广州打工好几年没回家,终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西,拼尽全力最后好像什么也没有改变
【9.8】
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分?最喜欢结局,把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎,但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了!
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
前半段节奏拖沓台词尴尬,也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发,狮头被修补的部分掉落的瞬间,感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白,也谢谢有人还在读李白信李白。
很喜欢,即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪,草根孩子有梦想就永远都不会输~
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