第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
综上外因，故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤，热衷于的表达风格和对味的影像品味，私心推崇的作品。
我不討厭KS 我也覺得她很美 但她本來就僵硬的身軀在戴妃的軀殼裡更加僵硬 看得我想幫她請脊醫 喜歡她發瘋的部分 至少不用說話以及多一點肢體的伸展
好好一个戴安娜王妃，全片儿整的，就几件首饰。
对我而言，几乎所有弱化故事和人物行动线，不断放大人物细微情绪的拍摄模式，都是导演在提醒：电影实质是声画运动。
小K的表演也是过度的，而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美，人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张，像精神分裂。
本来挺期待的但挺烂的，故事好空好陈旧，隐喻全浮于表面，我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了，安妮博林一出现就好假，真就没一点新东西。唯一好看的是裙子，太美了，还可以再换几条。
《闪灵》般的诡异英伦豪宅，临近崩溃的戴安娜王妃，不断重复残害着自己的躯体，几处梦境与现实的交织，随角色跟进的运动镜头。
不如干脆拍成惊悚片。
+，这种束缚，这种释放，甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样，无论你说什么做什么都会被窥探。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下，构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径，视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
前80%的内容压抑到死，完全跌落在她的自我崩溃之中，还没说清到底什么动机让她如此崩溃。灯光、画面、氛围感做足，后20%明朗反叛是个吃kfc的美式结局……呃，u1s1大女主颜是美的，叙事结构有点单薄，结尾有补救却无力回天。
惊悚、焦虑、太悲伤。
21.12.2
怎么形容戴安娜呢，一个字“作”，两个字“虚荣”，三个字“吃太饱”，四个字“无病呻吟”，五个字“不作不会死”。
并不反感它的尝试，这不是传统传记片的拍法（传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》，拿了前几年的奥斯卡影帝影后），更像一个寓言（比如莎士比亚的麦克白），一部心理惊悚片，镜头对准情绪而非故事，斯图尔特的演出很矛盾，至少在这片子里是这样，一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求，毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调，但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜，这是非常失败的，想要冲奖还是不行。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫，从开头几个静止镜头的切换上，一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来，而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画，有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片（吃饭吞珠宝，楼梯上的自杀前兆），配乐尤其出彩，逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征，把氛围烘托的非常压抑，后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了，小K演的还不错，可见转型决心，但也有些地方用力过猛，刻意模仿的英音也有些出戏。（7.5/10）
封建社会真的擅长吃人，especially in吃女人。令人惊讶的是评论区里对戴妃和女演员的情绪要求，你们这样也是在要求她做你们想要的那个人，这样和the👑有什么区别我看不出来。
全片一直都在说戴安娜怎么疯，怎么崩溃，怎么无法忍受，但是却完全没有说为什么。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
