经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治•卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望…
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
“你的使命是什么？”
每次看动画片都会有这个感慨：人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象，但是刻板印象还真不少
动画版十一罗汉 但是山姆wolf本wolf 真的好可爱啊 治愈了我被上部伊万伤害的心灵 本山姆粉又能爱了！
尽管世界观有些无理头，一个人类社会出现了几只动物，还能当上市长，但剧情的快速推进，和恰如其分的笑料很快就让我接受了它，几个埋的细节都圆了回来，有让周末变得更愉悦。
剧本完成度挺高的，就是太套路了，缺少特别能打动人的点或者是特别令人印象深刻的角色塑造，总体来说就是平庸之作
剧情好俗套，但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅，而且还有眉钉。
套路轻喜剧，但狼崽和蛇的故事真的很打动人心！谁不想要有这样的小伙伴呢，哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了！
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
纯坏蛋可比伪君子更让人着迷不是么！几个传统意义上的坏蛋联盟看似疯狂，实则充满侠气又重情义，中间几处关于善恶的辩证和反转更是让人看得过瘾～
既然承认只擅长“看”，那可能不应该拍自己的故事，因为自我缺席，看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度，叹为观止了。
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇！
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大，与绝美之城和年轻气盛相比，这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力，难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满，意大利真的到处都很美
大坏狼的人设就很像疯狂动物城里的狐狸Nick。狗狗都抵不住一句good boy。Awkwafina和Moss的声音巨有辨识度。剧情没啥新意，中规中矩，看看小动物耍宝咯
挺好的，不知道豆瓣为啥一直不开分，电影的热度和票房表现也一一般，电影院真的要挂了吗？这片其实杂糅了很多东西，开头确实是低俗小说，狼想要做好人，也很像塞缪尔杰克逊经历“神迹”之后的改邪归正。好人实验像发条橙，当然没有发条橙那么吓人，主要是搞笑。整体是酷酷的，痞痞的风格，就是不要太强调反转，反而是好事吧！反转转得不够惊喜，反而会因为套路而变得平庸。做好人物的个性，风格再一致一点（酷痞和合家欢有点打架）。疯狂动物城看太久了有点忘了，在世界观格局上，细节打磨上，确实是动物城更好，但是感觉这个片子的完成度和反响落差有点大。
挺解压的片子，狐狼组合好帅，结尾五个小朋友在我前面一起蹦迪哈哈哈。
1.致敬费力尼，致敬《阿玛柯德》，结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕；2.如同每个人的青春一般，欢乐、迷惘、悲伤，情窦初开、死亡与离开，本作导演的青春亦是如此，在那不勒斯的美丽风光下，观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志：《萌芽》。
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋！☞噢原来不是，真正的阻碍原来在自己内部，预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错，只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染，就没必要3D了吧…
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