被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄，就说灵魂这种又虚又大的概念，是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样，性格形成论这种东西，很容易理解并产生共情，可是说到灵魂，说白了，纯靠编了。
哲学上来看是非常硬核的片子，只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述，“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意，但这肯定不可能是创作者所在的层次，毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
不过我早就已经在这样活了。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
皮克斯却告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎样呢？恰恰相反，一味追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
“每天工作都不快乐，要是能干自己喜欢的事，就此生无憾了。”在这场追逐与悔恨中，很多人迷失了自我。 理发店、转招牌大叔，从事的不是初衷，但乐在其中，心灵一样不会被湮没。 不是实现终极目标，人生才能得到救赎，一片树叶、一块披萨卷边、一根棒棒糖、一卷缝衣线带来的感动，一样能够开启新的人生。
挺不错哒，关键粉红妖女画得够美艳喜人，而老妖婆诡异配色的脸足够反类型；天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑，其他就很一般了，尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃，太没劲！——小时没看过系列～
献给社畜的心灵鸡汤，没达到预期，也就那样吧
小时候一直觉得这个会有续集的，2021年终于看了4K版本的完整故事，也算是补全了一个缺憾吧。
引用自b站评论区：
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足地被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
高纳终于实现了梦想，但他突然发现，他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
那些可以深刻在记忆中的生命碎片，就是你人生的全部意义啊！不是每个人都能成为伟人，但普通的一生仍弥足珍贵。生而为人，莫留遗憾。这是一部属于普通人、属于你我的励志片。仍然保持了适度的有趣，以及戳心式的感动。虽然没有《头脑特工队》那么戳我，但彼特·道格特仍然非常强。尤其是，太擅长这种走心的故事了。虽然总是有点鸡汤，但还是很好看，厉害。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事，先有了概念，围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看，就反衬得本我大本营有多敷衍，里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好，当然了，故事是很温暖的，世间当然很美好，但是前提是，你要衣食无忧，不会因五斗米折腰，才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
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