被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是抱着较大的期待看的，可是王朔真的老了，快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话，“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调，也有一些《三体》的感觉，后面到干细胞那儿开始跑偏，最后更是胡扯。年龄都不小了，再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗？王传君还是挺卖力的，但要挑准本子啊～
第一句话就误导，第一眼心动 分开几十年还一辈子都心动，胡扯
王老朔爷，不觉已经年逾花甲了。几年没出手，重逢还是熟悉的味道。那个阳光灿烂的七零年代有诗有梦的八零年代写的都是京圈大佬们肆意张扬的青春。入学长镜头简直魂穿娄烨的清北大学。慢视快手的设定挺有意思，可惜后半段科技脑洞脱节了，生命再久远也不能比爱更永恒。
父母是挡在我们生命面对死亡的一堵墙
干细胞宣传片，但依旧不影响是一部感人的爱情片哭的我稀里哗啦的
即使鲁的额间还是忧郁的，我这个观众，却因为他的存在和记得，得到了最大的慰藉。
原本可以成为一个很好的爱情电影。结果不知道这片子想干嘛，很分裂。去非洲更是莫名其妙…
我大青岛简直美呆了！当家乡的宣传片看满分哦！导演抖音快手刷多了吧？拍个电影这么赶时间吗？天呐噜，从童年到青年到中年到老年，我管你是不是幻想意淫出来的桥段，你把科研工作者想象成阿甘我能理解，想象成岩井俊二我也忍了，最不能理解的是还想象成妄想家，这不是尊重科学，这是在白日做梦！不过该怎么说，青岛和干细胞宣传片做得还不错！值得鼓励！
一部当下难得的纯情的电影，可惜关于生命关于时光的探讨比较苍白浅显。除了纯情，乏善可陈。
干细胞有点太扯了，我以为他会老老实实成为一个好的外科医生。
死神永生。全片基调悲凉，叙事手法并不新鲜。不算爱情片，少有讽刺，倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满，反观主角鲁和苏，他们的人生经历飘渺如烟，除了一声叹息还是一声叹息（王啸坤快认不出了💦💦
别的不说了 丁老对他老婆像使唤佣人 死之前还要他老婆理解他 从草腥到白酒那里郭小鲁明显越来越看不起芳了 芳最后还给他生了个别人的孩子？ 导演是男癌晚期吧？？（ps.代孕还能过审？
王朔的文本没错了，就是有点太冗长了，长得似我庸俗无味的一生，一生不死，一生作配角。
后面部分真的太跳脱，很难理解，不过莫名有种伤感，可能是镜头氛围不错的原因。相比于和女主的故事，我觉得和女二的故事更叫人无奈又难过。还有，王传君和王珞丹最后要演出两代人的样子实在太诡异了，分明看起来两个人年纪就没区别，完全没有一个老了一个还年轻的感觉😒
Memory hints the legacy evidence of which ghost passes through the world without staying.
很多地方总感觉可以处理的没那么狗血那么仓促/杂乱/突兀/折磨/莫名其妙，是可以把这个故事讲深讲好的。可编剧和导演就是要把血压拉满，借文艺之名在各种“感人”情节里跃迁，把大把文艺的台词甩到观众脸上
突然想起来，这是编剧的真实经历改编吗
割裂严重，用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
不知道讲了啥 像是爱情像是年代故事也像一个悲剧 却仿佛有一种魅力吸引你看下去 就是没有逻辑的线索串起了故事 王珞丹真美啊 原来爱情就是 你来过一阵子 我记一辈子 如果记忆没有告诉你我爱你 那就用一辈子 用长长的一生去证明 结尾貌似是两个结局 其实我更愿意相信到车祸苏醒那里戛然而止 或许是最好的结局 爱了一生却谁都没有说出口 余生不长了 让他们在一起吧
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