年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。
受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。
《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。
索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。
《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。
向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。
传统的美国中学生青春励志故事，但我很吃这套XD 想到了前两年的《金属之音》，大家是不是发现了听力障碍之于电影音乐的新用途
三星半//绝对和我目前心境有关 对掉在夹缝中的人物完全共情
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
最喜欢的是面试时唱着唱着就打起了手语，已经无所谓结果，只想把这首歌唱给家人听。结局挺理想化，歌不错。
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
呀，感觉捕捉到了这个聋哑家庭生活的不易和不同，点缀许多令人同情的细节与令人心知是善良的东西。不过电影本身还是偏向于电视电影，有些青春成长的味道。
很平稳，很顺畅，很清新，按菜谱既定的原料配比熬制的口感很好的一碗鸡汤。题材很好，切入点也很好，抛出了很多值得深挖的议题，诸如偏见、语言、沟通、表达等等，但都浅尝辄止。两次演唱戏的点子很棒（消声的聋哑人主观听觉和用手语演唱），但导演处理得较为平庸，力度应该可以更大的。片尾字幕出来才知道是翻拍，那么大概基本上的亮点都是源于原作了，并没有看出改编后更契合当下美国语境的独特价值。那么可能独属于这部影片本身的亮点只剩下几位聋哑演员的表演了。
虽然故事俗套到姥爷家了，但导演的掌控和演员的发挥令这平平无奇的剧情放出了光芒，真正的于无声处听惊雷。Emilia Jones长大后没有前两年惊艳了，但演技提升了不少，这次挑战手语很成功。Marlee Matlin领衔的真·聋哑人三人组的表演都精彩绝伦。在The West Wing后就很少见到她了，感谢这个剧本。这也是今年看到现在最性感的电影，是那种健康、耀眼的性感。在这个时代实属罕见。
Typical Sundance film. 对原作进行了很大幅度的简化，日常生活气息对话删了，节奏放慢也就算了，主要是删掉的情节让人物看上去都软绵绵的，女主月经初潮这么重要的成长意象删了，男朋友自主意识删成一个软骨头，音乐老师个性也大减。弟弟改成哥哥不知道怎么考虑的，必须得有个大哥撑住家庭女主才能走人，还是说就为了让大哥说一句“你出生之前我们三个挺好的”？但是完成度很高，《犬之力》是单项突出但整体完成度并不高的电影，本片若能击败《犬之力》登顶奥斯卡并不是什么不雅结局，以前有过家庭片拿奥斯卡的先例，再不雅还能比当年《母女情深》惨案更不雅么？女主小Emma Watson.
有时候真的很需要梦想和青春去支撑人生际遇的转变，感谢这个世界还有音乐和爱。【海风中失落的血色馈赠】。
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
作为“美式青春片”还是可以的，吹过了那是肯定的 圣丹斯大奖肯定是过誉了；导演能把法式小品改编成纯美式青春片也是蛮不容易的，一点法国风情都看不出来，中间某段很明显就是《金属之声》转场；《贝利叶一家》还真看过，并没有比原版出彩，哥哥还有点占了妹妹空间；Ferdia这酱油打的干脆，咋看咋不像美东那边的；Emilia脸确实圆了，演的很不错，手语打得很可以，唱的嘛就那样，就凭这进伯克利太不信服了，不过能看见Emilia营业还是很不错的……
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
即便放在今年也不算特别有BP相的电影 场调 人文 甚至剧本都和领跑的「THE POWER OF THE DOG」不在一个段位上 但颁奖礼实在太久没有这样温情的家庭剧作参战了 上一次有印象的甚至要追溯到12年前的「THE BLIND SIDE」一家人因为身体的缺陷去经历 去克服 去扶持 几场冲突不长 也结束得很快 看得眼泪一波接一波 既自私又无私 既温暖又现实 满怀爱的故事配上扎实的表演没法让人无动于衷 更何况在当下 在此时 “在一起”就是最大最难的主题 照这个势头还挺有可能走到最后拿下BP
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
虽然故事俗套到姥爷家了，但导演的掌控和演员的发挥令这平平无奇的剧情放出了光芒，真正的于无声处听惊雷。Emilia Jones长大后没有前两年惊艳了，但演技提升了不少，这次挑战手语很成功。Marlee Matlin领衔的真·聋哑人三人组的表演都精彩绝伦。在The West Wing后就很少见到她了，感谢这个剧本。这也是今年看到现在最性感的电影，是那种健康、耀眼的性感。在这个时代实属罕见。
一个普普通通的励志片，几乎是从头到尾阳光灿烂，尽管角色存在身体的缺陷但他们家庭的氛围，彼此的感情几乎是完美的，这样的家庭怎么可能会不幸，从头到尾没有坏人，你说他们因为缺陷遭遇的歧视和不便？谁的？你的？正常人的生活就不会遭遇这些？拜托他们可生活在一个方方面面都会被歧视被冒犯的美国，你告诉我女孩的校园暴力就这？实在太特么鸡汤了，太积极向上了！它没有打动我吗，父亲摸着声带听歌的时候肯定是打动我了，但作为一个作品，它比不上同类片太多，比如相比爆裂鼓手，这里，我看不到女主的努力，如果不是天赋她甚至不是一个能摒弃周围人看法的coolgirl，我也看不到她人生的未知性，和任何可期待的东西，我累了，我不明白它好在哪，艺术性在哪，能超越犬之力在哪？！FUCK Oscars！淦，还是个翻拍，越想越气，下见贝利叶
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