《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
🌟总体评价：
最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠，那是被你遗忘的角落，但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠，请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面，男人驱车前往女人生活的地方，却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾，不舍、抗拒，甚至愤怒，当他最终决定留下来时，“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己，心中的荒漠变成绿洲后，人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我，爱是真的可以超越性别的。
都什么年代了，还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事，把男主作为跨越多年的主观视点，却全是被动行为。影片试图用具体的时间，来落实影片的真实感，但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋，导演以为自己拍得是社会，实则拍得是分裂。于是到影片结尾，干脆借着干细胞的概念，直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”，根本就是叙事全线崩盘之后，作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
“慢速视觉”作为一个引子，把话题接入医学，医学的氛围埋下淡化生死的基调，最终驶向时间与生命的探讨。
1668。作为一个警察分辨不出来男扮女装，我个人是不太相信的。但整个故事还是真挚感人。
镜头大体不错，但切换生硬。
节奏较慢，在不重要的事情上一直设悬，最后的剧情有点突兀
故事很简单，感情纠葛了半天，直男永远都是直男，gay最终还是活出了自我。主要是为了男主看的，说不上哪里帅，但就是很戳我，演员把直男气质演绎的淋漓尽致，这简直就是我身边大多数直男的形象。但编剧把这种直男的形象过于美好化了，历史经验告诉我们，事实上是，永远不要碰直男，他们感觉自己在被骗后只会让你尝到“铁拳”的滋味，如果还像剧中那样纠葛不清的，基本都是bi或深柜。
其实一直很难喜欢上这种慢节奏的拍摄方式和大量的沉默。也许是还太年轻的原因，又或许是因为被压抑的太久，总觉得轰轰烈烈的、疯狂至极的才是自己最向往的生活。
压抑与被规定的一次逃脱 即将开始的庭审 痴呆的父亲 无因的暴力 砸石膏 孩子气般想要回送的裙子 和贴寻人启事 去看父亲建的大坝 回去跟偶遇女人穿裙子的一夜情 车站的一夜情 “来之前我也不确定自己是个怎样的人”
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
你是火车里运送的危险品，是标本上偷走的骨骼，是寄出却收不到的回信，是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要，有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏，不曾在阑尾处被他缝线，怎会活着有了墓碑，死了只余空冢，怎会眼速变慢，永生不老，终身承受这别离之苦。
确实有点怪，四股概念的结合，有前人的童年经历，京圈的样子，留学的生活，再加科幻的想法，这片子喜欢的和讨厌的会一样多
前面30分钟不知所云的给了后面一点搪塞的理由，其实没有必要，当然作为巴西这个生活节奏巨慢的国度的电影倒是有一种调调，但是后面的情感浓度够了，一个人的自我认同，一个人的社交压力，穿插着交织着，最终走向何方，没有提及，只是相互认同了，所以把前30分钟真的剪掉也一点儿不违和，增加一点心灵上的洗涤和各自矛盾阻力的交叉点，虽然有些上帝之手，但是却也许会更具有戏剧化一些。
很王朔。关于生死探讨的部分真的让人鼻酸。好电影，希望有更多人能看到。
虽然节奏慢但却不是闷片，喜欢的戏码全集中在最后半小时内，掰弯直男戏码真的永远看不腻
#哥德堡电影节
三星半。前半段厚重感足，发现男二性别后，人物twist太生硬，自我觉醒的戏太干，男主整个角色垮台。总结：起似大师，落于俗套。
（《郭先生奇事》——这是它的英文片名，我可不是在暗指《本杰明·巴顿奇事》）
感动，如果我有一个叫萨拉的孩子，我会让他活出自我
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