本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
感觉女主的mtbi测试结果有我羡慕的那些特质
还挺好的片子，很轻，壮汉好像故意贴合女性，打造了女性的梦中情人，可以完美结局的职场恋爱，很轻松，我这男的看感觉就不太真实，但还好，国内职场剧的精简版。
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
无聊的爱情口水片，两个主演都挺令人讨厌的，怪不得叫《the hating game》。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
挺美好的一段，桥段有一点点老，像十年前的水平。
与写得有些糟糕的书改编还是有好一点，主角也是chemistry越来越强，cheesy but acceptable，lucy演得还不错，演员微表情很赞，这么cheesy的题材能演好
6+，常规跨年爱情喜剧，属于看片名知结局的那种。放松看，别较真。
女主有点脚踏两只船的样子，旦并不影响整部电影的欢快轻松的气氛，尤其音乐每一首都那么喜欢
鱼眼广角镜头中的虐囚噩梦，把PTSD的神迷意夺直直展现在眼前。赌局上逢赢必炫的“USA”似乎隐隐讥讽着反战。
典型的不打不相识。从似乎是互相厌恶，实际暗自牵挂，最终终成眷属。合格爱情轻喜剧。
小甜饼，颜值高，经典的enemies to lovers梗
就当是一部装修杂志来看吧，里面的装修风格非常的标准美式工业风。
鱼眼镜头还有一点意思，保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
致敬布列松的扒手，也不是第一次了，人物内心世界还是跟布列松的差远了，扒手可是有陀思的精神支撑着，这个赌徒是无法摆脱监狱虐待的心理阴影
主题推进得非常缓慢，甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处，只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印，但随着超广角的监狱酷刑展示，加害者的原罪在迷幻中被揭开，牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗？爱可以救赎过往的罪孽吗？信仰早已幻灭，刑具则是所身处的真相，加害者原来也是受害者，最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋，爱情线没有那么必要。
亚洲人真心欣赏不来欧美纯爱电影，没有共鸣，一票这类题材的豆瓣评分都不高，不过我还是喜欢《爱乐之城》
Austere到浮华，无处不在的枷锁，连呼吸都要叫观众一同沉重。//原声碟太好听了！
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