1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
大的命题，都不会拍，还是先拍一些小的东西吧。
觉得吴京和徐峥的故事还不错，更喜欢广告那个一些，很轻松，也很惊喜，有点返璞归真的味道。
四个故事都很好看。《诗》最美。《追风》也很棒。『Double.2Jul.2022』@CCTV6
《诗》真的很不错，全场最佳，《乘风》第二，《鸭先知》继续带着小演员，但是没有之前的女排夺冠和支教父亲出彩，最后一个，对不起，只让我看到了一线城市中产阶级在教育上是多么的投钱，特别是和我的家乡出现的乡村做对比，而且在我心里，不防水的机器人，进入水里，也应该漏电啊。
《鸭先知》太有意思了，抓住韦斯·安德森对称构图和叙事风格精髓，充满谐趣。徐峥作品一直是《祖国》三部曲最佳，一部比一部好，拍短片实在有一套。《诗》第二好，不过也太悲了。《乘风》和《少年行》都一般。本片在《祖国》三部曲里年代跨度最大，从20世纪40年代到21世纪50年代横跨100年，让本就拼凑的四个故事愈发割裂，希望这个系列别再有下一部了。
我救了个大命啊，我原以为《战狼2》是国产主旋律崛起，怎么现在又倒退回八一厂奉旨烧钱的时代了。毫无灵气，脱离群众，命题作文。镜头里有机物和无机物存在的意义就是口号输出，倒是徐峥在连续3年的拼盘短片里面一直稳定发挥。观众用钱投票，票房口碑逐年下跌，群众的眼睛还是雪亮的。主旋律也不是牛鬼蛇神瞎掺和糊弄人交差的挡箭牌，我不希望2022年国庆档还能看到这个系列，够了。
这种拼盘电影的好处可能就是让人能在一部电影的长度里体会不同的剧情吧。「乘风」没什么可说的，文戏和武戏都比较一般；「诗」最打动我——黄轩饰演的角色在火光中笑着记录数据的那一幕虽然只有短短几秒，但是足够让人动容，航天人独有的浪漫主义，是以自身为纸笔在宇宙写诗；「鸭先知」最自然，故事也最贴合「我和我的父辈」的主题，整体看下来很流畅；「少年行」有点散，个人不是很喜欢，最惊喜的可能是李雪健老师的出演。三星给「诗」和「鸭先知」。
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
平凡的渺小
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
我愿活成你的愿。
老实说我觉得章子怡导演确实惊艳到我了隐隐约约有点张艺谋的感觉，但多了女性的细腻，我很喜欢~
《乘风》 3.5/5
火箭是
乘风感觉很一般。诗很难看的下去。鸭先知和少年行还算轻松。
是宇宙的开始
《诗》真的惊艳到我了，无论是画风还是故事都是很抓人心，小演员和章子怡的演技也挺爆发的。
想创造
4.5/5比預期好看太多了..4部短片質量都很高，整體來說徐崢《鴨先知》>章子怡《詩》=吳京《乘風》>沈騰《少年行》。徐崢拍的最令人驚艷，除了仿魏斯安德森的風格拍攝，故事拍一拍竟然也拍出了迷影情懷的浪漫，是4部短片裡最令人驚喜的一段。章子怡的《詩》和吳京的《乘風》都拍的格外動人，子怡的詩緊扣家庭，看一看竟然想起了她和張藝謀第一部合作的電影《我的父親母親》，子怡與兒子的對手戲實在太好，情感飽滿、真摯動人，小至家庭，大至整個中國宇航業，詩的含義是對父親的思念，也是母親對兒子的愛。吳京段落非常主旋律，一度像在看長津湖🤣，八爺設計的萬馬奔騰場面非常大器磅礡，短短40分鐘除了殺日本鬼子，吳京與無磊的父子情也有動人的刻畫。沈騰的部分非常開心麻花喜劇的風格，機器人與小男孩的父子情，一直到結尾才正式昇華。
“万里长空任鸟飞”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
