故事发生在民初的一个小镇上。话说招积仔﹝黄元申﹞和牛咁眼﹝陈国权﹞一对难兄难弟，一个机灵、一个戆直，却同样向往都市的繁华生活。两人自认武功了得，且又兼具才智，呆在乡间，实是埋没天才，于是决定出城，一闯天下。表面上，招、牛是一对甘苦与共的“沙煲兄弟”，但骨子里却无时不在盘算着如何占对方便宜。当然，以招的鬼马乖巧，事事理应占尽上风，但世事难料，“傻人自有傻福份”，招苦心经营的结果，往往不外乎落个“愚人自愚”的下场，令招哭笑不成。
在途中，两人不幸遇上乌大师的刁蛮女儿指天椒﹝缪骞人﹞，从此与招结下“不解”之缘。指聪明任性，对招情有独钟，痴缠着招，要与他同闯江湖。任凭招平素自夸足智多谋，今番却挖空心思，仍难图脱身之计，苦不堪言。指略懂花拳绣腿，自以为武功盖世，处处好打不平，惹事生非，闹得满城风雨，笑话连篇。至于牛咁眼，情形亦跟招不遑多让。他的未婚妻劏猪凳﹝庄文清﹞千里追踪而至，亦步亦趋。此女泼辣凶悍，兼且妒忌心极重，醋意一发，即操刀追斩牛，弄得街知巷闻。
两对欢喜冤家吵吵闹闹，一对走，一对追，牵扯出无穷趣事，加上杂耍式的谐趣功夫，构成一个娱乐性极之丰富的单元剧集。
谁懂，全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻，而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
B+. 是那种一看就需要续集的电影，既是因为世界观的开阔，也是因为实在有太多需要展开，即便已经很努力地消化庞大的文本，仍只能做到把故事讲通（当然这本身已绝非易事）。闪前的反复运用欠缺情感上的层次，人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的，而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间，但汉斯季默抢走了一切风头：当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨，像沙丘的热浪般升腾而起时，那才是真正让人灵魂出窍的力量。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍？
不过瘾的慢动作打戏，10000年➕了还在冷兵器搏斗，the one（天选之子）和帝王公爵殖民主义的老套设定，人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本，映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定；多得导演的功力，世界观的营造，人物的塑造，以及人物关系的推进都完成得很好，当然你也可以说他故作深沉，节奏拖沓，但是这是一部非常依赖影院视听分作品，光是摄影跟音乐，都能让你获得观影的快感，一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的，全片下来连一个真正的高潮戏都没有，甚至节奏跟动作设计都有点反商业，而是情绪主导，包括那些亦真亦假的梦境，一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了，但他们相信，他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
汉斯季默的音效满分，维伦纽瓦的氛围和风格营造满分，画面震撼满分，剧本某些设定上有些拉垮，漏洞大多来自原著，譬如背景是剧烈的炮轰和爆炸，作为前景的战士却经历着冷兵器时代？对家族间的矛盾展现的不算太清楚。中世纪风格的科幻片，巨物迷恋者不容错过，保持了维神一如既往的等待，震撼的大场面，传递人类的渺小与对宇宙的敬畏感。神秘学和宗教主义在这部中拉满，系列电影的第一部往往不好拍，沙丘当中，把内容整合的很好，避免拍成了加长版预告片。作为导演，维神又一次向我们展现了他的优秀
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
背景： 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
巨物恐惧症慎入，乐山大佛受害者小组集体死亡事件，片中有大量庞然大物，各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁，BGM吵得头疼，氛围世界观什么的挺有意思，剧情推进缓慢，整整两个半小时还就讲了个开头，以男主逃难进入土著领域结尾
不掩饰了，我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
又长又臭，故弄玄虚，前奏也得有前奏的样子。
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
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