记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
a weird yet inspiring journey
是个80s的噩梦，黑漆漆黏糊糊，奇异诡谲怪诞至极，却不明所以。
很庆幸我无法欣赏这个作品，证明我还是个市侩的凡人
全部的历史不过是一场腐败，它的气味飘向未来：于是我们向它奔去
卡司里老的少的好演员这么多，电影拍得不错也是理所应当，也确实扭转了我对张伯伦的一些看法，大概是最近几天看了点一战相关吧，多少能够理解他避战的怀柔立场。然后看到演ss的八月和演反抗军杰尼斯的对手戏就一边感叹德国演员中青年交接棒，一边又有点想笑，德国电影圈子这么小，这些人不是在演nazi就是在演jew的路上，再不然就是国防军，反正谁都跑不了
可能有文化，宗教隔离导致的不理解，难感受。总之个人角度觉得是过誉了
爱情就是和你分享一支烟，再屏息一起吐出（。
崩坏的废土，这是旧约的重演，也是末日的审判
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
有意思。Hugh和Paul才是真愛吧？Paul那前室友党衛軍愛Paul，看到Paul和Hugh眉來眼去、受授不清，氣坏了。
不幸的是，两三千年乃至最近百年的所谓人类文明史可以总结出一个规律∶百万分千万分乃至亿万分之一的狂徒可以将剩下的绝大多数拖入万劫不复
导演最后一行字幕坐实他脑中的片名其实是「张伯伦：被误解的英雄」
真的 一看就是歪果仁搞出來的
人类用共同想象建构起秩序，这个秩序又成为折磨我们的疯神。
虽然很掉san，实际上后面还看困了，没想到这也能助眠，可能是太长了后面没啥新意，弄成短片多好
真抽象，充满了各种宗教元素，话说国外真的喜欢化用圣经故事
当然也可以简单的理解为
虽然有一众老演员，几位年轻人的表演也不错，但总体上感觉不好，虽然慕尼黑协定签了啥已经不需要再科普了，但重点放在两个年轻人的基情上真的好吗，张伯伦和希特勒的细节也没怎么表现，感觉这不是一件记录历史的大事，而是很普通的一桩外交协定而已
电影丰富，细节满满，血腥暴力，无台词，可能很多人看不懂『我就是其中一个』，去看看有没有人解说这电影。
2.前半部被猎奇吸引，后半部已适应麻木；
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