Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书,展示了资本渗透到一个传统村庄,以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是,现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响,并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里,在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离,那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后,遥望和重建。因此,在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义,标志着这种和合作选择的合作,包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里,手工艺品是一种媒介,它永远不会改变,而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品,并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲,参加了1972年的慕尼黑奥运会,第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界,这与基德拉特的美学是一致的。
无名英雄也是英雄,当永远铭记,他们舍生取义虽逝犹生。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
太无聊的主旋律了,调色煞有介事,一查 果然是美院老师拍的,电影不是做P P T和好看的桌面图啊
比电影还要残酷的是现实,伟大的挺进师,致敬!
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
很喜欢很喜欢很喜欢,可以感受到主创团队的用心和真诚!
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
黑白色调凸显战争的残酷,战争越残酷则显得人性越温暖,对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处,致敬英雄,学习挺进师精神!
en。。。画面美。。剧情挺无聊。。。为一些任务。五星吧
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
可以说是一部全片素人的电影,当然也可能不是素人,但的确是一群崭新的面孔,这种感觉很好,恰如其分,让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
一部在生存与毁灭间行走的战争电影,在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间,呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
不愧是央美,画面设计非常棒,但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
我只想说这片摄影和整体美术吊打影吧。。。。整体还行,只是战争片感觉我老是看不出来是谁😂
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