故事比较简单,但舞台实在太华丽震撼了,现实里如果有这样的show,我一定要去看!
好看也好听,马修配的考拉还挺萌!再出续集吧
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
“为什么这么说?每个人都会死啊” 丧感十足
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
故事比较简单,但舞台实在太华丽震撼了,现实里如果有这样的show,我一定要去看!
比精灵旅社好看多了,而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头,更想撸了(不是)
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
让我想起了马达加斯加3,我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力,特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字,那些文字没能成佛,留在身体里,你的身体,也充满了尚未成佛的词语
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字,那些文字没能成佛,留在身体里,你的身体,也充满了尚未成佛的词语
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方,那是美好初恋发生的时光。
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