?香港版本的《医道》於播放前会先有一个为时约一分鐘特备节目《医道小百科》，由崔建邦及宋芝龄主持，为观眾介绍剧中出现的药材或其他医学知识，有时亦会介绍剧中花絮。 ?本剧的原名是《许浚》；到了臺湾，被臺湾电视公司彻头彻尾改了剧名－－变成《医道》。臺湾电视公司在播放本剧之前，曾经播出ＭＢＣ於2002年製作的古装韩剧《商道》；於是讲述医者故事的韩剧《许浚》就被冠了个「道」字，变成《医道》。香港ＴＶＢ播放时採用了臺湾译名。 * 香港版主题曲《医道》，曲：杜自持；词：张美贤、李克勤；主唱：李克勤。 * 臺湾版主题曲《一代神医》由陈大力作词，王杰主唱；插曲《风沙》由王心凌作词及主唱。 【剧情简介】： ?在南朝鲜电视史创下百分之六十三点五之高收视率的韩剧「医道---一代神医许浚」，17日起每周一至周四晚间九点半将在台视频道播出，全剧气势恢宏浩大，剧情起伏迭宕、扣人心...
只可惜命运是残酷的 而 他选择的路也是不归路。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素：母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说，这部可能更接近孤味。一些细节太真实了，关于生死、亲情和成长，内核未必有多少新意，但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集，从来都是共通的。我们永远无法理解彼此，我们又必须努力去理解彼此。
只值三星，剧情实在是太ooc，看的时候非常出戏，很多地方完全不能承接原著和游戏，纯粹是为了凑电影而改编(游戏本来就非ooc了)。但许多处理又很好地致敬游戏和原著(比如刻意解释了凯尔莫汗的城墙为什么在某处会有个大缺口)，使得粉丝群体看到后会非常舒适。电影对世界观有一定补充(我还是忍不住吐槽，二创太离谱了)，不能说导演和编剧没有仔细研究过原设，加之打戏出色，所以勉强给个四星。只能说风格上很好地还原了小说里那种特有的中东欧气息，把小说里因历史原因、人种混杂和政治斗争所导致社会恐慌与狭隘偏见表现出来(游戏反而没做到)--看的时候除了维瑟米尔和老情人外的所有角色都引人憎恨，但是到了结局又只能感叹这都是群可悲的、活在仇恨与过往中的“怪物”。
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
术士还去啥艾瑞图萨啊，跟着猎魔人学法印好了，这威力也太猛了
哪边都算不上什么好人
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
第一次接触《猎魔人》或《巫师》系列，一度以为是monster hunter的动画剧集…anyway，故事节奏很奇怪，然后这种日式画风和美式画风的混搭总让人有种说不出来的怪异。不过，男主嘛，流口水中…
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
台版《慕一偉》+《你好，之華》。命題作文限制發揮，後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明；不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆；演講一事不了了之有些詫異，以為會是通篇成長傷痕的高潮，以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
太赶了，感觉是把一季的动画压缩到八十分钟。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
64/100
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
家人啊，我们表现多恨彼此也多爱彼此。姐姐一双眼睛太漂亮了，好会说话，这个小演员一定会很厉害。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
不得不说动画表现比剧版强多了，虽然剧情一般
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