张国荣在片中饰演一个爱好打鼓和音乐的青年,他向往将自己的音乐传播到四面八方,对于时常流行的音乐他认为是没有灵魂的,他在酒吧和音乐坊为喜欢音乐的年轻人演奏。有一天被一个制作人发掘,要捧他做明星,却设置了种种限制,让哥哥觉得失去了人生的自由和爱好音乐的灵魂,然后他远离了名利场,选择水为真正爱好音乐的年轻人演奏。其间他的坚持不馁但得到了伙伴们的支持也得到了爱情,最后在他的自我努力下,不但使得他的音乐推向了市场,而且受到了广泛的欢迎,大批的歌迷欣赏他的音乐,经过努力,哥哥终于实现了自己的音乐梦想。
好难看啊,这个森山未来长得贼眉鼠眼的太猥琐了,看不下去,开头十分钟啥头绪也没看出来,不喜欢这种慢吞吞的片子,弃了
心理学家有个名词叫玫瑰色追忆 指的是人们对过去的评价会比现在积极、正面得多。而且人们会把一些细小的、令人愉快的细节,回想得比实际经历更加美好。其实当下也许是最好的时刻,试着感恩现在的一切小事就不会再拘泥于过去。
为了文艺的文艺片一点儿都不喜欢。可是,这个例外,让我发现。原来我们的青春是完全一样的。
首先“没有成为立派的大人”确实是我的母命题;legacy,无论是生活还是工作还是爱人的,都很haunted;理论上应该是我很喜欢的电影但是反而还是更喜欢“花束般的恋爱”🤔;我最近(尤其是周日晚上)真的有很多存在主义焦虑
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样,都犯二谁比谁更高。
电影用片段倒序进行的方式展开,因为没看过原著看了两遍电影才搞清楚故事的来龙去脉。很喜欢森山未来的演出,几个女角也挺称职,电影还是挺精彩的!尤其是几段森山未来和伊藤莎莉诠释的少男少女的初恋是整部电影最精彩的部分。森山未来最后的回忆也让人有挥之不去的浓浓伤感。
他的成长停在了世纪末的1999年,停在未成真的末世预言,停在有着星空顶的情侣酒店,停在说了“再见”就再也没有见过的初恋寄来的明信片。我们都无法成为大人,因为灵魂留在了某一个时间节点,躯体却被时间裹挟着向前,最后被烙上“无聊的大人”的印记,想抵抗却只能狠狠地摔进路边的垃圾堆,说着“无聊的大人”应该和厨余垃圾一起被送进焚烧炉,追着过去的画面在城市游荡,等着新一天的日出。电影的倒叙手法我很中意,看完片尾字幕后立刻又拉到片头几乎重看了一遍。
最后flashback和剧照几张胶片很有青春感,森山的表演一如既往的神乎其技,构建了一条坚韧的情感动力。但初恋的选角却有点差强人意,整部影片像顽固的车胎追了几万里,却发现一早泄光气
唉好容易吃这一套,无法抗拒的时间过去自己无限停留在某些节点无法长大。
没有太看懂,大概因为有些部分没有共情吧。喜欢主角坐着taxi,伴随着小泽健二的歌,一路是过往的片段。觉得演员还挺厉害的,算是比较有跨度的戏,特别是从青涩时期转变到成熟的那段,觉得对比很大。
再一次体会到了日本电影的闷,大多数情况下都会觉得是一个很简单的故事刻意被拉长,大概是因为文化的差距吧,看台湾的电影就不会有这样的感觉。又是一个很俗套的故事,结尾处的闪回和片尾的画面是亮点,除此之外没看出什么特别之处。
这近30年的时光不也正是我们的人生吗?时代点点滴滴。
“真普通啊”。世纪之交,女友在情人酒店发出感慨。想不到,二十年后,回首这些年,不得不承认,自己就是那么普通。
把男主生活中经历的人和事以年为单位打碎了讲述。
没大看懂电影想表达什么。慢慢接受自己变得普通?不,我不认为自己普通,工作上收敛光芒,生活里独一无二,我的世界里只有我,是不是“普通”有什么关系?
很喜欢这种碎片化的叙事,记忆本就如此。挺有共鸣的,挫败中带着点不甘心。越来越觉得日本真是一个适合认输了的人呆的地方。
《我们都成为了だめの人》ばかり天上掉馅饼的故事。至少在24小时前我打不出五星。所有闪光的记忆构成了这些文字,这些片段。一度跟着森山未来泪湿眼眶,那些相信爱的瞬间,爱的瞬间,做爱的瞬间。相遇的人一个一个像是死前的轮回滚动。在最年轻的时候遇到了抓不住的人,在混蛋的岁月里遇到爱情的过客。所有闪光的记忆构成了一个人。我感觉我生来就是来观察人类的,却没想到曾有幸成为他人的几分之几。即便感激,即便不舍。已经不想再长大了,电影里说2000年是世界末日,我倒是希望是真的。如果是真的就好了。一年前被问到“你最想回去的时候。”我思考了很久,当时的回答是“还是婴儿的时候吧,只要哭就会有人来哄我。” 不想在任何人的世界里留下浓墨重彩,怕我离开的时候对方会伤心。总是找不到让所有人都开心的方式。我还在养育着爱人的能力。
我们无法成为大人 和 我们都…大人,分不清哪一种选择更勇敢,有点心疼 有点堵……
我觉得比花束好看 ...男主斯哈 日本给我的感觉是彩色和白色并列
森山未来和柄本佑的气质很像,一种类型的人类。
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