被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从小女孩一出来的情节发展都极其不合理，后边像是没有经费了一样敷衍潦草的结束了。
海兽版驯龙高手，画风蛮好看的~没往深里讲，毕竟是儿童电影
3.5。「I'm going to live a great life.」王国虚构故事，引发了海兽和猎人的战争，小女孩的出现拯救了两条生命。初看时会以为走海洋版《驯龙高手》的路线，但实际上也差不多。喜欢这个故事的中段，在海兽脊背上的航行实在是太浪漫了。
网飞的大拼盘电影，第一幕大量铺垫了猎人们的人物性格和人物关系，结果第三幕一个都没利用起来。小女孩强行嘴炮起义太不合理，要是国王和王后利用海兽安排了什么触动民众利益的大阴谋，最后被揭穿遭万民唾弃也就罢了，居然处理得如此低幼。红色巨兽不知道是不是在内涵什么，西方统治阶级妖魔化无害的巨兽来攫取利益，很容易让人联想到一些现实
逻辑好薄弱，碰到一个亲人的海兽，也不代表能把所有其他海兽当宠物……我们没有海兽的普通地球，海洋里都有很多有威胁的生物。结尾靠着小女孩的嘴炮改变了一切？也太想当然的逻辑了，迪士尼公主看了都得摇头。
在流媒体的剧场版动画中，这部的制作水平算不错的。如果是在院线上映的话，巨兽的种类会更多一点。
7分，情绪是真的，却不够深。但即使非常浅层的情绪，表达足够真诚的话，也值得一看。
画面做的很精美，海盗冒险确实吸引人，期待出续集。
人物造型虽然丑，但是红黄蓝怪兽组合倒是分外养眼~
我应该是看迪斯尼动画片看出了脑损伤以至于我觉得这个片子还挺好看的。我想给三星但7分低了点。至少这个电影不像迪斯尼不敢整结局。
整体低幼，不过开始的一些画面确实很有深海恐惧症的感觉
我应该是看迪斯尼动画片看出了脑损伤以至于我觉得这个片子还挺好看的。我想给三星但7分低了点。至少这个电影不像迪斯尼不敢整结局。
你可以说这部动画电影老套、幼稚，我也可以说它经典、纯真。 其实对于一部电影的评价，很大程度上在于，你是否吃这一套，同样故事，也会有不同侧影。 这部电影有恢宏的风帆战列舰激斗场面、充满冒险精神的海盗生活描绘，以及有关所谓「历史」、「英雄」这些我们早已司空见惯不去过多思考的人造词汇的反思，再加上可爱萌物点缀，保障了自然流畅的商业观感。 当然，较为粗糙的配角与支线，的确也有减分，但总体而言，我依旧向你推荐这部电影，它至少会在如今这个日益割裂与魔幻的现实世界之外，带你重回广袤海洋，去踏上一段充满勇气与乐趣的冒险之旅，它并不新颖，却足够精彩，就像一道美食的经典做法—— 就算再挑剔的人，也无法否认一位老厨师的认真。
-看到蓝蓝的海，就想出去旅游了，妈蛋烦人的疫情什么时候滚出china阿 TAT
整部电影最重要，最需要的是最后一句话，仅次足矣：“I’m going to live a great life.”
期待值不高结果远超预期，制作精良，剧情虽有点过于zzzq之嫌但也不失于有趣。九分
《驯龙高手》姐妹篇《驯鲸高手》╮(╯▽╰)╭
【第一感觉打分】剧情比较俗套，阎魔的强大似乎没有体现出来，设定上过于省事了。好在故事紧凑，画面也流畅，所以即使没有惊艳，观感也不会差。
剧情实在没有什么新意，但是小海兽真的好可爱！之前看预告本来以为在海兽岛上的镜头会蛮多的，但实际只有小蓝和小黄，不够看啊不够看啊这种可可爱爱的小动物，观众喜闻乐见，完全可以多拍点。女巫那条线感觉也挺草率的
总体轻松搞笑，动画制作也很精良。此外小红小蓝真的太萌了。可惜收尾略显仓促，转折非常离谱，并且总感觉这电影在阴阳Monster hunter…..
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