电视剧《孤城闭》以宋仁宗的一生为线索，既讲述了北宋皇帝赵祯从少年登基逐渐把控朝政到殚精竭虑爱民治国的故事，也表现了在风起云涌的朝堂背后，仁宗的情感抉择和喜怒哀乐。仁宗少年登基，掌控天下生杀大权，却因心中对百姓的慈悲仁爱，这至高的地位和权利带给他的反而是压力。他仰惧天变，俯畏人言，治国如执秤，如履薄冰地保持着朝堂与天下的种种平衡。仁宗朝河清海晏，名臣才子辈出，是中国古代史上著名的经济文化盛世，而这与仁宗一直以来遵循的“宽柔以教，不报无道”，并且广开言路也不无关系。然而同时，他却也牺牲了几乎所有“任性”的可能，无可选择地将女儿、妻子、爱妃包括他自己，置于无法逾越的孤城，也让自己在天下苍生与天子之爱，治国理念与骨肉亲情中百般挣扎，在理智与情感间难以取舍，展现了古代背景下，个人命运的无奈与抉择，即使生在帝王家，亦需承担起出身和时代赋予的责任和使命，为此必须舍弃生而为人的普通情感与喜乐。这其间，个人抉择如同涓涓细流在时代的浪潮中被湮没，而汇成浪潮的也正是这涓涓细流。
前半段舞蹈亮眼，後半段張力十足，很多細節很戳人，結尾觀眾大呼，what a great movie!
（另，剧本和情节虽然有病又奇怪，但是我忍了！）
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
因为被那样美好的你爱着，镜子里的我才如此美丽。因为在舞会遇见美丽的你，高楼上的我才停止坠落。爱需要诚心祈祷，令平庸枯燥的生命变得充满意义。爱可以攀上窗台，让平凡无奇的世界变得星光璀璨。爱会经受不同肤色的火拼，不同帮派的殴斗，经受仇恨的枪射出的荒唐子弹，在鲜血染红的盐厂上永不消亡。
糟糕的故事，男主也演得好糟糕，唱歌和女主不是一个度，跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间，救命啊。所有星星都给anita了。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格，即使把这种风格做到极致，我挑不出毛病，却也难以感受到太多惊喜
对于老故事其实没有什么文化共情。但斯皮尔伯格准确无误的摄影调度，你需要始终要仰视他。
烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
老斯是自己过自己的日子与世无争了，除了技法高光，其他的聊胜于无。
黑社会和歌舞片实在不搭，虽然歌舞还不错，但剧情是真烂。。。
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
When love comes strong
如坐针毡，槽都懒得吐，好想知道影片结束的时候美国人到底在为了什么鼓掌。在电影院打开了四次豆瓣确认这导演是斯皮尔伯格
想给一星，斯皮堡最差的作品之一。属于是完全不懂舞蹈，无法感受到一丝来自肢体的美妙，片段式的歌舞拼接使一切支离破碎，原作中本就羸弱的情感动力更在此肢解的丝毫不剩，尴尬且苍白。实在是搞不懂把原作的灵气全部剔除、而竭力还原老派的浮华臃肿是什么操作。。一种可怕的“纸醉金迷”土味审美扑面而来。
斯皮尔伯格尽力了。。。原IP就一般到不行，美国人的情怀吧。打开6次才看完，真的boring。Anita唯一亮点了。
整体的的带入感比61年的版本好了很多，歌舞和剧情结合的也合理了很多，大部分的音乐做到了有源。不得不说斯皮尔伯格还是目前这个世界上最会拍电影的导演，很多段落的设计都有奇观的感觉，让这个老套的故事有了新的活力！
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
“我满心仇恨”
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