被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也就只有这演员阵容值三星了，和《红色通缉令》一样的网飞式罐头
保持口气清新又不杀小孩儿的杀手都是讲究人儿~
比「Red Notice」好看很多 所有的大戏都有着精妙绝伦的创意 规模化的破坏戏没能在影院看到挺可惜的 Gosling的形象一定程度参考了「Drive」的驾驶员 动作戏完成的质量高 Ana弥补了「007」里的戏份缺憾 另外可能网飞真的完全不干涉电影创作的过程 所以文戏显得相当相当的矫枉过正 看得出罗素兄弟被MCU折磨得不轻
《芭比男友肯与周树人的对决》，网飞真有钱。
一部爆米花电影这么难看，把观众看睡着了可还行
我最爱的美国脸蛋vs我最爱的美国屁股蛋，没什么营养但爽。3.5
低配版谍影重重...格斗和射击质感均不上乘，明显软绵绵的。布拉格大战是唯一可看一段，如今能拍出这场面也算不容易了。
6.7分。脱离了漫威体系的罗素兄弟在影片的硬件层面上仍然表现出非凡的创造力，但是软件上却力不从心。这一届的影史票房最高四人组（两个导演罗素兄弟+两位编剧组合克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲力）怕不是忘了有了先前20多部电影的铺垫自己才能拿到这个殊荣，而非《AV4》本身的质量有多么出彩。加之网飞令人诟病的大数据模式产出电影都缺乏灵魂，充分暴露了二位导演在叙事节奏上的问题（和AV4如出一辙），尤其是故事架构如此简单的情况下这种错误就显得更加不可原谅。
罗素兄弟是真还没走出复联4的自我优越感啊，全片满满的漫威味，片名一出来就是满满的爷青回，就差把“复联4导演回归”打出来了，第一场刺杀戏重点不是动作是🎆没错我全被🎆吸引了，兄弟俩的编剧水平实在堪忧，此剧情在好像在哪个网飞同类里随便套一个出来的，美队油腻 邦女郎圣母 高司令如愿以偿越来越像憋屁之人了。各方面意义上的任务片，奖励是坐等💰来。我喜欢爽片，但不是这种碾压智商 自我良好的堆料片（1/10）
酣畅淋漓……美队小胡子像墨西哥人是怎么回事
前半段拍的是个啥？节奏乱七八糟不说，连动作戏都没好好设计过，后半段真的打起来之后稍微找到点感觉。整体就老套且不精致。
不知道为啥，最近看的同类型的片子全是这个尿性，美帝的编剧不给涨工资了？累
这不就是疯p版伯恩吗？合作的这些国家真的能忍美帝天天跑自己国家整一堆烂摊子吗？也就是看个动作场面了。
Russo兄弟的个人色彩还是能感受到的，但在这类型的间谍动作领域上，The Gray Man能留下深刻印象的场面其实并不多，在James Bond、Mission: Impossible、John Wick之类的同题材的佼佼者面前，The Gray Man只能当做是某个周末的一场好电影。
电影中的老爷爷说出来了我的心声
现在欧美影视是真的没啥东西可拍了，边看边吐槽都看着累，CE的演技啊颜粉都看不下去了……
本年度目前的最佳动作片。不要看MTC和RM的评分，忽略掉所有批评剧情的评价，安心的欣赏罗素兄弟镜头语言下最简单的动作片。如果说John Wick是现代枪战动作片的杰作，这部GrayMan就是另辟蹊径的海报艺术。没有繁枝末节的剧情，没有过于深度的角色，只有单纯的英雄主义和戏谑官僚主义的儿女情长。【复制自评论区大神的开头，因为描述的太好了！】坐等续集，干掉上司为老上司报仇！拍的好的话，可以与《极速追杀》并列枪战头牌了！一个从狗狗开始，一个从小女孩开始！
超高成本超低制片成果，老套到梦回90年初。
挺好看的 远远算不上烂片 我看烂片经验很丰富的
46/100。真的就如安娜所言，好多好多动作戏啊！不过这些动作戏倒也还行。但坐拥三位我超级喜欢、而且之前的合作中互相之间都很有火花的演员，最终却呈现出这么一个玩意儿，我属实是很失望。（小女孩有惊艳到我，在我心目中她甚至盖过了安娜）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
