这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
真人真事确实会更有力量一些,但整体质感类似于药神,尽管还算好看,却绝对不会是最好的那种,只是放在宝莱坞里,现实题材总会额外受到我们的关注,毕竟更像是科幻片。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
比起最后的登顶擎天柱,
因为重要的不是结果,而是过程。
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
想起新兵连的一个广东战友,很瘦弱,很拼命,家很穷,人很好。
0元点映活动去看的,完全浪费了我青春里宝贵的2小时,可能我本身就不是影片的受众年龄层吧,怪自己太天真,以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
这个大制作,是我花30块就能看到的吗?场景真的很精致,每一帧都充满精巧的细节,很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了,剧情老套,但完成度很高,是非常不错的商业片。
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
水墨写意南狮,闪转腾挪几下,我就知这部电影立住了。很美,木棉花(英雄花),月下林间的佛,以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头,争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形,如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程,很难不想到狮子山下,如何上山!如何下山,(导演映后谈中说,跳擎天柱的结果没有那么重要,我想的也是这样,心中的狮子飞出去了,鼓点也在,它可能有一个暗黑的底子,失去一切,灵魂黑夜,但交出的是另一种幸福
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