被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这次可以算是“一波三折”，在经历猪猪字幕组查封，生肉资源出现，机翻字幕和华为AI字幕都无法看下去的噩梦后，等了好久终于等到了華堅馮力士“阅片与追剧”发的熟肉资源，也算是可喜可贺了。一遍看下来还是原来的味道，但整体文本质量可能不如之前的假面饭店，毕竟人物关系在上一部已一一缕清，不再干扰剧情，但是奇异性也减少，没法把信息网搞得更乱一点儿，差评👎案件比上次的连环杀人也简单，有那么一些狗尾续貂的感觉。最后结束时，长泽雅美身穿“洋装”准备深造，恍惚间认识到大堂里的客人和服务员全部“带上”面具的状态，面对摘下面具的木村拓哉，算是很好的为两部电影点题，值得好评👍背后其实想讨论的是，如何设身处地的理解他人，对于社会人是有其意义所在的。无奈我只是俗人一个，看看就好吧👻
时长过长，充斥了大段文戏加回忆。没有绝对的反派，打戏不精彩。终极拷问也不深入。狼家两兄弟在这里都爱上了瑟曦。
其实套路和上一部差不多吧，多一星给又美又帅的麻生姐姐！
感觉就像前几年的美国片皇家酒店谋杀案但又不够烧脑，又像姜文的邪不压正但又不够美艳，表演都太装，舞台剧的感觉。
酒店相信/服务所有人和警察怀疑所有人的对比冲突继续，东野圭吾的社会派风格依然显著，「凶手」和「真相」并不是重点，"触电纪念的杀人动机"之下：Transgender的身份，兄妹乱伦，警方审讯的二次强暴...这些才是更需要咀嚼的隐藏议题。
没有文化底蕴的国家塑造的神话终究只是凭空的意淫，开头用了pink floyd的《time》，但是删去了歌曲最开始的一段钟声，所以再减一颗星
这果真吧…就是一个推理性非常弱的…披着爱情剧外衣的职场剧……好在演员都非常稳～
14/10/2021 @ 百老匯The One。我又睇左集日劇SP啦……
比前作好看！庞杂又看似多余的无用线索层层堆积起来才好玩嘛～真凶若隐若现咱就是认认真真跟着警察一头雾水抓耳挠腮，到最后反而不在意究竟是谁了。。。木村真的很帅，跟麻酱说有也有大部分时间没有的cp感真的让人酸爽，就是说抓住最后几分钟讲纯爱真的大可不必！！！麻酱我求求了，下部剧换个发型吧
这个卡司着实不舍得给两星，但又说不出什么好话来，🤷🏼♀️
一直当日本贺岁片来看的，推理很弱，但很喜欢这个氛围和日本酒店里每天忙碌的设定，要是拍成电视剧也许更合适吧。
顶级牌面，少了个好本子，真像是业内朋友圈玩票
大排场的无聊剧，找了很多事做让自己忍住不要中途起身。动机完全站不住脚。中村安挑了半天舞的意义???
2022 No.99 / 6.5 / 1820 Last：白夜医生 特别篇
强调节奏感，剪辑明快转场迅速，但是电影并不好看。
这部电影的创作目的是扩大漫威宇宙的世界观，但显然成品已经脱离了同系列影片，正片对系列框架的推进甚至不如两个片尾彩蛋。
我觉得用跨性别来作为揭开谜底的关键是很落后也很糟糕的情节构思。故事本身也讲得很不好……
木村拓哉和中村安奈跳完舞直接跳到约麻酱吃饭，不影响剧情，节奏还完美了。
两小时的电影，全程都是木村拓哉的帅气、长泽雅美的端庄，以及诸多大家熟悉的日剧演员们齐聚一堂，配以各种对称的镜头、华丽的运镜和激昂的音乐，真是一大享受。电影的缺点和前作类似，观察每个酒店客人面具下的真相、满足这群众生相的刁钻要求，居然比找犯人更有意思。尤其是观众如果还记得前作的诡计，那本作的犯人也不难猜了……至于最后的作案动机和大“反转”，相比华丽的假面酒店，也有点黯然失色了。当然，木村拓哉自带的和谁都能组CP的形象，还是会让观众对结局非常满意的——要不再出个续集，让酒店里再来个杀人犯？（笑）
披着推理剧外衣的偶像剧：镜头只要一过木村拓哉就讲究得精美无死角。破案过程象闹着玩，但时时处处维护的，雕琢般的仪式感，形成特有文化气质，看着值得玩味。
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