题材和角度让人耳目一新，可惜新的成分居多，趣味性方面对标《杰出公民》来说，还差了一筹
观感好玩，火力密集，并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局，只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高，也会利用到一些自身形象，不过完成得都挺精彩。
这事放国内就是“我弱我有理”+我的遭遇就是整个社会的毛病+各路媒体刷流量晒评论唱赞歌最终感动中锅的典型案例。在当下的社会中，一个热点事件会快速的被新的事件所代替，韭菜的记忆只有一周，各种花式与时俱进，善良往往被人利用，道义常常最先阵亡，食人血馒头者无往不利，如何在坚持正义的同时保护好自己，这其实是个很现实的题目。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
吻戏那段真的是对比强烈，每一个镜头仿佛都带着嘲讽，没想到合气道的镜头对应的是这样的环节，期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
小机灵小嘲讽，对于讽刺艺术来说过于冗长了。安东尼奥班德拉斯从年轻到年老的不靠谱。佩内罗普科鲁兹的可爱性感永不老去。
感动人心，令人心碎而打动，这就是真正的日本电影。现在日本这样感人的好电影也不是很多的比例了
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
前面部分看睡着了..但周围的人时不时都传来窃窃笑声.. 后面渐入佳境 女主漂亮，虽然有些镜头不知道是在干嘛
前半部分班德拉斯深刻演绎了什么叫差生文具多，笑死了。粉碎奖杯那段特别行为意义，咱就是一整个对各种狮啊豹子熊啊的国际奖项不在乎，重新出发，反应最为强烈者可以说是逐名好利的最真实的条件反射了。结尾很妙。
笑死我了，这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪，一个比一个幼稚一个比一个sb，还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演，三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
謎一般地很有某類北歐電影的氣質：房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩，所以不會悶，甚至還是能讓人笑得很開心的。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢？资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
对骂那段
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
讽刺浅薄，质疑高高在上，讥笑洞察秋毫。但是感觉还可以做得更有趣些。
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